Desde el 28 de abril de 2008, cada visita tuya ha sido un orgasmo, eres el mejor amante, me rindo! Muchas gracias por ese placer, y porque la mejor diversión es donde tú estás, quiero seguir junto a ti.
Ayer estuvimos en el photocall del la celebración de los Premios GQ España, y no nos gustó. Es justo aclarar que los invitados esta vez no tuvieron culpa – aún cuando algunas hallan elegido trajes disfraces más propios de una gótica fiesta de Hollywood, perdón Halloween.
GQ Spain Awards 2009
Tal cual como ocurre en importantes eventos internacionales como Pasarela Cibeles, fallan dos puntos, la organización y la prensa. Si en Cibeles el audio arruinó desfiles enteros como el de Adolfo Dominguez, el Hotel Villamagna fue incapaz de ofrecer las mínimas condiciones al trabajo de la prensa y a la presentación de los invitados. Muy bonito el hotel pero si no te funciona el aire acondicionado en una sala de prensa, entonces no sirve, no la ofrezcas en alquiler – y no la alquiles.
Cuando Andrés Velencoso ingresó a esa habitación asfixiante acompañado por el diseñador de la casa Calvin Klein, el italiano Italo Zuccheli, los periodistas hicieron alarde de su ‘buen’ inglés y mejor español a lo que Velencoso reclamó amistoso algo en italiano: “Porca miseria”, gritó uno de los maestros de la fotografía del couché y el resto de colegas rió, como rié mucha gente que aún ve la plaza española como un sitio en el que las galas están tan lejos como la educación, el respeto y el sentido común.
Los reporteros del espectáculo siguen sin entender su sitio y su lugar. Frases como: qué buen culo, esta otra vez aquí, estás embarazada – punto a parte, de fumar en sitios cerrados – bajan el listón al barranco. Un circo, el mundo de la farandula siempre ha sido un circo, pero amigos, los hay de pueblo y de ciudad. Ustedes eligen.
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TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
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ELLE ITALIA / GLADIATRICE – CAROLINE WINBERG POR CEDRIC BUCHET – OCT 09
Ponte algo muy ligero, calienta bien el músculo y estiralo. Colócate el calcetín porque esla hora de jugar. Sólo para ti, lo mejor del deporte para que lo saborees al desnudo con esta entrega de Empyrean Photography en la caliente Beautiful magazine. Nosotros te apuntamos al juego con el deporte rey para que saborees a Matt Schiermeier enterito. Este delantero quiere hacerte un gol, a Matt le gustan otros juegos, tú sólo dale un click aquí!
Esta semana un amigo me comentaba preocupado sobre lo mal destinado que van los presupuestos estatales al Arte. Exposiciones montadas para salir del paso, rancios oportunistas para calendarios culturales urgidos en cumplir metas estratégicas y planes de gobierno. Felizmente, la cultura sabe bien como atajar a los promotores y sus hijos impostores. Existen grandes ejemplos de cómo las casas del arte, grandes y pequeñas, mantienen el fuego vibrante del arte, actualizándose por sobre los avatares convulsos de nuestro tiempo.
El 22 de noviembre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York estrenará “Tim Burton”, una retrospectiva sobre el hombre que, ni que decir tiene, nos ha traído algunas de las películas más fantásticas de las últimas dos décadas, desde ‘Beetlejuice’ hasta ‘Charlie y la fábrica de chocolate’. En lugar de improvisar juntando una gran cantidad previsible de fotogramas, los curadores han montado una exposición extensa con películas, fotos, objetos y títeres, así como decenas de inmaculados, hermosos, y siniestros dibujos que el director ha hecho durante toda su vida.
Gran parte del trabajo estaba en un almacén desde hace años en su casa de Londres. MoMA “se puso en contacto conmigo y me obligó a abrirlo y verlo todo”, dijo recientemente a Burton al Nueva York magazine (la entrevista se publicará próximamente en la revista). “Fue algo así como abrir un viejo armario – y decir ¡Oh! ¿Qué es toda esta mierda?” Basta con ver la siguiente selección presentada por en el NYmag para descubrir que de basura vieja no hay nada. Grande Burton, muchas gracias por el fuego, MoMa!
Tim Burton MoMa, retrospectiva
Extracto publicado en el NYmagazine por cortesía de Leah Gallo (fotógrafo), DreamWorks LLC and Warner Bros, Entertainment Inc, All Rights Reserved, y el MoMA.
Más temprano que tarde, las mañanas despiertan con el canto del niño. Nada detiene el florecimiento inevitable de la gloria.
Vuela el Pájaro negro sobre el reino de los prejuicios que gobiernan miedos de luto y húmedas angustias. Surca los cielos con un sonrisa y una jaula como queriendo contarle a las mañanas que ninguna prisión fue capaz de contener el destino de los deseos y la pasión.
La libertad son las alas que honran la naturaleza humana. Muy cerca, florece un niño. Vuela alto, el pájaro negro.
Tiene 22 años, nació en Londres, 1987; empezó la carrera hacia la fama en 2006 haciendo un par de series para la BBC One y en 2008 un par de películas (‘The Last Flight to Kuwait’ y ‘Lady Godiva’). Tres años de carrera para en 2009 incursionar en el cine de grandes masas con el pequeño personaje de Corman McLaggen en la millonaria saga Harry Potter: Príncipe Mestizo. Se llama Freddie Stroma y con él llega un aire chic para perfumar la nueva generación de estrellas.
ACNE
Freddie estuvo presente en la alfombra roja de los premios británicos BAFTAS, celebrados este año en Century City, California, donde al ser preguntado por la receta de su frescura Storma respondió rápidamente: “No bebo, no he fumado un cigarro en mi vida y no tomo drogas. Intenté con la bebida hace unos años pero no era lo mío así que lo dejé”. Mi abuela decía que todo hombre tenía un vicio, y cuando Thomas Persson dirigió en 2008 la campaña de ropa interior de ACNE, todos pudimos conocer el mejor vicio de Freddie. Dale click a Stroma, el morbo es chic!
El estilismo de Storma está centrado en la elección adecuada
de trajes y camisa. Como buen inglés, el cuello es algo que importa mucho,
más cuando se lleva el traje sin corbata. Mono tonos y puntos de contraste.
Se ha lanzado el nuevo single de Lady Gaga, Dance In the Dark, un tema que aparece para salvar al inofensivo Alejandro (¿Fernando- ABBA?). El nuevo trabajo del Fenómeno de las listas apuesta por el estilismo barroco, que para el caso ya resulta más que empalagoso. Musicalmente, se trata de un disco que, ¡oh sorpresa!, no supera los pegadizos hits del debut pero aquello no es tan malo.
Dance in the Dark es una pieza bien tejida. Lady Gaga apuesta por un trabajo más musical en detrimento del ritmo rompe pistas. El nuevo single destila estilo, sus productores continúan con la excelente formula de remezclar un par de exitazos olvidados en un nuevo tema. El título del single, recuerda tanto a los ochenteros: Dancing with Myself, Dancing in the Dark, Dirty Dancing. Si en ‘Poker Face’ se apoyan en el sampler de Ma’Baker (Bonie M.), con Dance in the Dark parecen remezclar el sonido esencial ochentero de ‘Tears for Fears’ y el de la mismísima Madonna, con su Vogue y Erotica.
DanceIn theDark
El resultado es bueno, pegadizo pero adulto – con Heidi Slimane como detrás de su. Es probable que con su nuevo álbum The Fame Monster, 8 temas nuevos sumados al primer álbum, Stefanie Gemanotta no consiga apartar al fantasma del éxito inmediato, ni quitarse de encima la máscara del títere, pero se asegura una transición feliz y honrosa a la galería de la fugacidad.
Por tradición diciembre es el mes editorial previo al fin de fiesta de un año entregado a la producción de estilo en el mundo. Para 2009, el anticipo llega cargado de sobriedad y con apuestas seguras. Grandes nombres-marca como Sarah Jessica Parker, Oprah o la pareja Twilight del momento subirán a las portadas navideñas este año. La gran sorpresa llega con la aparición de Demi Moore bajo el lente del tándem Alas & Piggott (gran año!) para la revista W que apuesta por una mujer que ha sabido capitalizar las nuevas tecnologías de comunicación – y estéticas.
Por otro lado, se nota una débil, casi ausente, referencia a la Navidad como tal, y es que al parecer ya pocos quieren creer en Santa Claus, Los Reyes Magos y en la dictadura del Ñino Dios. El blanco y el negro son los nuevos colores de una fiesta que se consolida como la ocasión anual para desearnos paz y amor sin aditivos religiosos.
Los editoriales Made in USA siempre sorprenden por su tono aspiracional, el climax del show biz llega con la dupla rompedora Oprah & Ellen Degeneres: photoshop, marketing y mucho carisma. Nos gusta la portada de ELLE UK con Kate Hudson, un quiebre distinto sin ser forzado y una dosis cínica de photoshop. La peor de la colección, sin dudas, es GQ con un androide calzonudo llamado Nicole Kidman. Flaco favor hace esta portada inquietante. pensada en ser sexy. Diciembre está más cerca de lo que piensas, ve poniendo todo en blanco y negro para que recibas paz y amor.
Rankin, el fotógrafo británico que hizo fama y fortuna cuando aterrizó en el mundo editorial alternativo creando Daze&Confused (1991) junto a su socio Jefferson Hack. Este año Rankin nos presenta su primera primera incursión en las publicaciones, se trata de dos libros lanzados en octubre 2009, ”Rankin Cheeky” y ”Heidilicious“, del cual te presentamos un provocador extracto.
Son las mejores fotos de Rankin a la deliciosa famosa modelo, Heidi Klum (Alemania, 1973). Fotografías de todos los tonos y colores, un recopilatorio de las fotos más ardientes que Rankin ha hecho a Heidi en los siete años de relación fotográfica que les une. Imágenes de editoriales de moda y publicidad, Rankin nos dice ”para que maquillarlo, me gustan las mujeres y me gusta fotografiarlas, más que un trabajo es para mi un hobbie fantástico”. Nada mal para un hombre bien casado con un hijo de treinta. Viva la donna, Heidi desnuda!
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‘PETER & THE WOLF’ / COLECCIÓN PHILIP SPARK OTOÑO INVIERNO 2009-10
POR RYE – La casa canadiense Philip Sparks se ha inspirado en el cuento ruso ‘Pedro y el lobo’ de Sergei Prokofiev para crear su catálogo otoño invierno. La colección mezcla oportunamente piezas clásicas como los chaquetones quilted y el uso de ‘pieles’ de buena presencia con la tendencia maxi en los cuadros escoceses de los tejidos de lana y en los guantes de piel, y las botas de caña alta. El fondo empleado para los retratos contrastan lo rural con lo urbano otorgando un aire de nobleza y naturalidad a la colección.
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VOGUE ITALIA / STYLE NOIR POR PAOLO ROVERSI – NOV 09
POR RYE - La Vogue Italia trae en noviembre “Style Noir” desarrollada por el fotógrafo Paolo Roversi. Esta vez la estética de la mujer adulta y misteriosa del cine negro de los años 40’s y 50’s, rejuvenece perfectamente gracias a un estilismo que recarga en joyas lo que aligera en ropa. Una editorial donde el vestido es el complemento. Pieles, piedras, guantes y estiletos para no saturar a la nueva femme fatal. Resaltamos los tres cambios de peluca y el punto de color en las pestañas como elemento vibrante. Roversi se apodera del lenguaje de las sombras que cincelaban la psicología de héroes malditos para dramatizar el nuevo lujo con exquisitez.
Siguiendo la leyenda de las chicas pin up, Marisa Miller se ha montado en una moto Cross Bones de la casa Harley Davidson, que ha querido enviar con este bombón su mejor saludo a los que exponen su vida ‘en defensa de la libertad’. Tú y yo sabemos que la guerra es una maldad lucrativa pero cualquiera sea nuestra opinión sobre la guerra, es bueno recordar que hay gente fuera haciendo sacrificios. Visto así, desnuda, nuestra Marisa sin duda ayudaría mucho mejor!
“La ambición puede ser un mundo sucio pero es más importante que cualquier otra cosa”, así se venden las declaraciones de Natalie Portman en la próxima edición de la revista V. Una editorial firmada por el peruano Mario Testino quien ha encontrado en su nueva casa su mejor nicho de mercado, los retratos.
Portman ha estado muy prolífica este año. Ha sido directora de la antología ‘New York, I Love You’, ha ejercido de productora del drama familiar Hesher y ha continuado protagonizado films. En la edición de diciembre de V, Natalie cuenta lo que ha sido su primera experiencia sexual explícita para el cine, ‘Black Swan’ dirigida por Darren Aronofsky.
El estilismo es de Claire Richardson y el resultado demuestra que Natalie Portman es una fiera hermosa. Las grandes estrellas no piensan – y no deberían - bajarse de las portadas. Y nos parece bien!
No hay nada de original en el fenómeno Twilight, su aparición y desarrollo no tiene nada nuevo y es que la galería de éxitos contemporáneos está llena de anécdotas similares porque al parecer el sueño americano – pobre, persiste, triunfa – sigue vivo más que nunca, solo que esta vez posee la cualidad transoceánica y astronómica (monetariamente hablando) que aportan los medios de comunicación.
Catorce veces fue rechazo el libro Twilight. La ’pobre’ de Stephenie Meyer tuvo que comerse con patatas la negativa de las editoriales. ¡¿Quién quiere una refrita historia de vampiros?! Tontos, el sistema se olvidó que no existen los refritos para una generación sin pasado y sin discurso. Amigo, créeme, podrías hacer millones hoy contando Romeo & Julieta sin ningún problema.
‘Twilight’ es la relectura de los clásicos románticos, la imposibilidad del amor, la fantasía, el morbo de lo prohibido. La historia se resume asi: chica de familia disfuncional conoce al raro de la clase, se enamoran, pero algo moral se interpone. El eterno amor amenazado, el romanticismo moral del bien en el mal, ¿qué es bueno y qué es malo cuando se ama?
Si hay algo que resaltar del fenómeno Twilight son dos cosas, que el sistema sigue premiando a los que perseveran (Stephenie, invitame un café) y que Hollywood está recuperando su capacidad de imponer ídolos – ¿no es Robert Pattison una versión anodina de James Dean? - Hoy estuve visitando MANGO y en su catálogo de invierno me sorprendió encontrar un clon de Pattison, menuda influencia.
La edición americana de VANITY FAIR de diciembre trae nada menos que al protagonista del fenómeno del momento fotografiado por el ya legendario Bruce Weber. A decir verdad, el resultado me parece chato, he disfrutado más con el catálogo clónico (saludos a sus productores). La entrevista sosa de Evgenia Perezt revela a un joven Robert Pattison exhausto y utilitarista – “no lo entiendo, me veo como una caricatura, tengo una pierna más larga que otra”- concediendo entrevistas en ‘descuidadas’ habitaciones de hotel, esperando el momento en el cual el sol termine finalmente con su crepúsculo para poder retomar el control de sus días.
Megan Fox (‘Super Zorra’, subliminal en español), junto a Robert Pattison, son dos figuras del momento que han definido claramente la nueva generación de super estrellas: raros, bellos y rematadamente cínicos. Señores, por favor apaguen sus teléfonos, comienza la peli.
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MODERN MAGIE – POR PAOLA KUDACKI PARA VOGUE ALEMANIA NOV09
Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Noviembre trae una edición FUXYZ potente. La revista amiga crece y se consolida con producciones made in Spain. De ella extraemos esta editorial titulada ‘Butto Negro’ en la que Víctor Celdrán hecha mano de la iconografía de la ancestral danza japonesa para crear una alegoría sobre el binomio eterno.
Blanco sobre negro y viceversa a través de la mirada depurada de Mar Mateu. Nuestro Body Of Evidence, el performer Luizo Vega es el encargado de ponerle piel a un Butto que nos sube los colores, los colores de FUXYZ!
Sueña de día, con el ardor del brillo del sol de una mañana; en medio de campos fértiles, el deseo le susurra a la belleza. Daria tiene todo listo, brinca y juguetea, ronronea entre los henos, se envuelve sobre la tibieza de una tierra que es cómplice de su juego. Cortinas de pajas, paraísos íntimos, Daria espera contenta, sabe que pronto tú entrarás profundamente en su mejor sueño. Hermosa!
‘Girl Of The Golden Field’ Daria Werbowy; fotografía, Ines van Lamsweerde & Vinoodth Matadin; estilismo, George Cortina VOGUE Japón diciembre 2009
Lo mejor de la vida sucede cuando su sistema sufre un error. Una vida plana está exenta de los clímax producidos por circunstancias en clave de error.
Un error es todo aquello contraproducente e inesperado. Su aparición en nuestras vidas produce un corto circuito en la secuencia obvia de nuestros esquemas y en la de nuestra rutina. Su ocurrencia es un llamado a la acción, ¿y ahora qué piensas hacer?, murmura el error. Está claro que la vida sólo se sucede, está entredicho que los hombres llamamos la suerte con nuestros actos y que la suerte no siempre llega vestida de sonrisas.
Glitch Desingning Imperfection fue un proyecto editorial que se cocinó durante cuatro años y en el cual participaron 900 colaboradores. Una suerte de red social de personas sensibilizadas con la estética digital y computacional, profesionales creativos inmersos en la cultura del pixel que vieron, en los errores de pantalla, la sonrisa metafórica de una vida que se sucede entre altibajos de vértigo y distorsiones, a veces cálidas y otras tantas frías.
Glitch, o fallo en el sistema en español, se concretó en una publicación de 200 imágenes a color de errores producidos en televisiones de cable, en cargas de páginas en Internet y por pixeles en interfaces ATM, y 106 en papel cartón. Está catalogado como libro de café (coffee table art book) y es sin dudas un trabajo inspirado para recordarnos que la belleza también sabe esconderse tras los fallos. Camarero un café por favor!
Glitch Desingning Imperfection está editado por Mark Batty Publishers y es distribuido por Thames and Hudson. Puedes visitar suwebsite aquí!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
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FLAMBOYANT # 1 / CELECBRATE! POR FULVIO MAIANI & ANDREA BARRA
Si el Halloween te ha dejado algo de cuerpo, puedes atreverte este domingo con Jennifer López, la colombiana Shakira o el Festival LEsGai. Shakira estrenó este sábado su nuevo video del segundo single del disco “She wolf”. La canción es ‘Did it again’ y el caballito de batalla de Shakira para terminar de conquistar el mercado anglosajón que aún se le resiste. Su versión latina es ’Lo hecho está hecho’.
Shakira aún tiene pendiente un álbum por grabar antes de cerrar su contrato con Epic y pasar a las filas de la productora Live Nation como lo hizo Madonna. De momento, la colombiana ya ha tomado prestado de la reina del pop a su bailarin preferido, Daniel ‘Cloud’ Campos que en el video de ‘Hung Up’ y en el posterior Confessions Tour ha demostrado ser capaz de retar la gravedad y levantar calores y palmas. Salud Shakira!
Mientras tanto Jennifer López ha comenzado ayer sábado una intrigante campaña viral de ‘LOLA’ que al parecer será su retorno a las pistas de baile…
Y si estás por Madrid, hoy domingo 01 de noviembre tienes la posibilidad de asistir al 14º Festival Internacional de cine lésbico gai y transexual de Madrid. Aquí tienes un resumen de algunas de las películas que se proyectarán en la sede de la Fundación Ateneo Cultural 1º de Mayo, calle Lope de Vega 40 (esquina Paseo del Prado). El precio es de 5 eur por sesión. El cine espera, buen domingo allí donde estés!
Festival LesGai
17.40h - Patrik, Age 1,5
Göran y Sven tienen la posibilidad de adoptar a un huérfano sueco, Patrik 1,5. Pero cuando Patrik llega, resulta que hay una error en la ‘,’…
19.40h - Tú eliges
El primer largometraje de Antonia San Juan (‘La Agrados’). Enredos en los preparativos del lanzamiento de un disco, una cita a ciegas y la ruptura de una pareja del espectáculo…
21.40h – Ghosted
Inolvidable historia de amor entre una artista alemana y una mujer taiwanesa. La muerte de una es el punto de inicio para la exloración de los límites de la vida y la muerte, la memoria y la imagen.
23.40h – Hannah Free
Hermoso film que revela cómo dos mujeres mantuvieron una relación amorosa a pesar de un matrimonio, una guerra mundial, infidelidades y rechazos familiares.
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FLAMBOYANT MAGAZINE # 1 – ‘ORLANDO’ POR DIEGO DÍAZ
POR RYE – La primera edición de la revista digital Flamboyant publica la editorial ‘Orlando’. En tono poético, fotografía acompañada por ilustraciones románticas y góticas que aportan el balance ideal al estilismo. Hombreras firmadas por Ivo Bisignano quien consigue aquí la redefinición de una tendencia ochentera por los maxi hombros con un potente aire minimalista y gótico. El punto de máscara blanca en las pestañas, la modelo adecuada, el cabello en su sitio, el resultado es excelente.
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VOGUE PARIS / GRAFFI COUTURE POR MARIO SORRENTI & EMMANUELLE ALT
Te lo advertimos en nuestro post anterior, el oso quiere tu caramelo. Ha llegado Halloween, tienes la cesta llena y tu delicioso menú ha atraído a este osito. Tiene hambre y no va a parar hasta comer contigo. Mucho dulce y dieta sana, este pic nic va de morbo puro y duro. En esta fiesta ponte el disfraz, cuando el apetito despierta, vale todo!
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
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Madrid se ha constituido en la capital más bullente en la defensa y promoción de las libertades e igualdades en el mundo. Su pasado opresor reciente es el combustible para una generación que aspira a la igualdad y la transformación a través de la liberación de leyes y de prejuicios institucionalizados.
En este contexto se cocinan muchas iniciativas en clave de fiesta – ¡es lo propio en España! – y de ellas destacamos su simpatía hacia el ‘colectivo’ homosexual. El calendario del discurso queer en Madrid crece y se consolida gracias al interés y participación de emisores y receptores que llegan de todo el mundo a Madrid atraídos por el sol de sus buenas intenciones.
Festival de Cine LesGai Madrid
El Festival Internacional de Cine LesGai, pieza clave del discurso queer madrileño, llega cada año con una selección importante de trabajos de todo el mundo y para esta edición la invitación nos llega con un provocador video promocional dirigido por Juanma Carrillo, que es además el anticipo del estreno de su nuevo corto ‘Caníbales’.
‘Caníbales’ ha llamado nuestra atención porque es ante todo una apuesta por llevar la mirada hacia donde otros temen y prejuzgan. Con ‘Caníbales’, el director español Juanma Carrillo recrea la escena cruising en la madrileña Casa de Campo, con un tono realista, a cámara en mano y con una banda sonora de sonidos electrónicos para componer ese bosque prohibido que habita más cerca de lo que muchos creen y temen.
‘Caníbales’ es la sordidez como elemento de la compleja belleza de la naturaleza humana. Juanma Carrillo nos comenta sobre su film: “Para mi el cruising me resulta terriblemente sórdido y por lo tanto atractivo como telón de fondo para una historia de traición donde sobran las palabras, el silencio y el secretismo son el lenguaje imperante y donde todo se come, todo se traga, con deseo, avaricia, y desesperación empezando por los sentimientos”
“Y aunque el título resulte a priori algo ofensivo para algunas personas, no pretendo prejuzgar dicha práctica, sino ser fiel a mis propias experiencias , y enmarcar mi historia entre las paredes de culpabilidad, morbo y soledad que he observado en los lugares de cruising.” Por su atrevimiento, por su frescura y estética, y por el logro de su esfuerzo, Juanmanuel Carrillo se ha ganado desde ya mi asistencia al estreno de su nuevo corto este 2 noviembre en Madrid. Estamos todos invitados!
Caníbales trailer
Dirección – Juanma Carrillo CANÍBALES official site Ilustraciones – Salvador Cobrero Alarcónwebsite Fotografía promocional – Jesús Ugaldewebsite
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BLACKBOOK MAGAZINE – THE DIRTY DOZEN POR DARREN KEITH & CHRISTOPHER CAMPBELL
Un de las mejores señales que podemos recibir en un momento crítico es ‘darlo todo’. No importa cuan bien o mal nos halla ido antes, o cuan mal lo estemos pasando, la vida solo sucede así que lo mejor que podemos hacer es intentar no racionalizar ni dramatizar y en su lugar ‘darlo todo’ porque solo así estaremos orgullosos de nuestros actos y esa emoción es la que construye la dignidad de los seres humanos. Hoy has lo mejor que puedas y diviértete!
Give It 2 Me
Madonna
¿Qué estás esperando?
Nadie te dirá cómo hacerlo
Por qué trabajar por otros
Cuando lo puedes hacer tú ahora.
Sin límites
Ni ataduras
Si es algo emocionante, llámame
Si está en contra de la ley, arréstame
Y si te pone a cien, desnúdame.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie podrá detenerme ahora, no.
Aquellos que dicen que lo bueno no es eterno
Y que todo tiene su final
Esos son los que nunca llegaron muy lejos en verdad.
Dame una nota y la estremeceré
Dame un record y lo romperé
No hay inicios ni finales
Déjame seguir y lo haré.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Nadie va a detenerme ahora, no.
Estás aquí sólo para ganar ¿escuchas lo que dicen? Estás aquí sólo para ganar ¿ves lo que hacen? Lo harían también
Si estuvieran ellos en tu lugar
Lo hiciste tú primero
Nada nuevo queda hoy
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie va a detenerme ahora, no.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original ”Give it 2 me” – Madonna Sticky and Sweet album.
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Brad Pitt es un grande de la industria de Hollywood. Por eso cada situación en la que se vea envuelto se magnifica y se utiliza. Algo que tanto él como la industria controlan muy bien. Repentinamente hemos visto mucho a Brad por los medios, quizás sea la promoción de esa película, ‘Los Bastardos sin gloria’ – qué irónico el título para un film de tibio recibimiento – el caso es que el rubio de Hollywood parece haber vuelto al couché del espectáculo.
El sábado pasado, 24 de octubre, Brad se animó a dar un paseo con su nuevo aparato en un día soleado que no hacía presagiar que tendría un leve accidente. El experimentado motero perdió el control de su vehículo (?!) y golpeó el espejo retrovisor de una furgoneta. Al parecer después de solucionar el incidente con el vecino, la moto de Brad ya no arrancaba con lo que el bombón tuvo que llamar a uno de sus asistentes para solucionar el incidente. Lo cual significó que Pitt tuviera una dosis de ‘baño de masas’ tan oportuno que desde aquí, con todas las reservas, especulamos que el incidente fue muy ligero como dramatizado. Qué más! da gusto verle otra vez, y más así, asumido en su tiempo, con esa barba y ese personaje de motero advenedizo que enamoró a todos hace más de una década. Aquí una relectura personal de la historia. Bienvenido Brad!
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Sé que estás detrás. Detrás de esa cámara, ¿me ves ahora? ¿puedes verme?. Solo los dos… nadie más que tú y yo… ¿me escuchas? no hay nada más, te voy a tocar donde no se puede… te vas a dejar, y te va a gustar. Estamos solo los dos. ¿Estás allí?
El diseñador y flamante director de cine analiza la génesis de su primer largometraje, ‘A Single Man’ para Out magazine.
POR AARON HICKLIN
Out: Su primera película ha resultado un éxito en los festivales de cine de Venecia y Toronto. ¿Es este el comienzo de una segunda carrera?
Tom Ford: Yo ciertamente espero que sea el comienzo de una carrera paralela. Ha sido muchísimo trabajo de filmación y de diseño de producción, y creo que si sólo me dedicara a hacer películas, el tiempo de espera entre proyecto y proyecto me volvería loco. Me gustaría hacer una película cada dos o tres años, que es además lo más rápido que un proyecto puede tomar para arribar a tierra.
¿Cómo cree usted que estas dos sensibilidades – la moda y el cine – se unen en su forma de hacer cine?
Son cosas muy distintas para mí. Hacer esta película ha sido la primera oportunidad en mi vida en la que he podido expresarme totalmente y artísticamente. La moda, para mí, es sin duda un trabajo creativo pero es en última instancia un esfuerzo comercial.
Ciertamente, como guión, A Single Man suena como un proyecto poco atractivo. La historia acerca de un hombre mayor, gay, preparándose para enfrentar su propia vida…
Incluso [mi compañero] Richard, cuando leyó por primera vez lo que yo quería hacer, me dijo, “¿Estás seguro?” Y le dije, “Sí, me siento muy optimista. Tengo un presentimiento con la historia”.
El enfoque sobre el amor entre dos hombres parece muy oportuno en la coyuntura del debate en torno al matrimonio homosexual y la necesidad apremiante de mejorar las representaciones de las relaciones homosexuales.
Ni siquiera pensé en ello, pero he recreado en la pantalla el tipo de relación que tengo y que [el autor] Christopher Isherwood tuvo con Don Bachardy durante 43 años. Así que todo me pareció muy natural. Fue divertido cuando uno de mis agentes me dijo, “Esta es una historia gay.” Yo le dije: “¿En serio? ¿tú crees?. “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.
Está claro que ésta es una película personal.
Si usted lee la novela podrá ver que he puesto mucho de mi carácter y personalidad en el personaje central de George. El libro ‘A Single Man’ es una especie de The Power of Now antes de que The Power of Now fuera escrita. Y es que este guión además me llegó en una etapa personal y crucial, en mitad de mis cuarenta - después haber pasado una gran parte de mi vida centrado en el mundo material – en la que tengo otra relectura de él de cuando lo leí por primera vez a los veinte. Siento que ahora el gran mensaje para todos nosotros es apreciar las pequeñas cosas de nuestras vidas y tratar de estar muy presentes en cada una de ellas porque son esas cosas lo más grande de la vida – lo que realmente tenemos, sin más.
En contraste con su imagen sexual y provocadora de su etapa en Gucci, ‘A Single Man’ nos presenta un lado más profundo, más romántico que había pasado desapercibido para mucha gente.
Estoy de acuerdo. Una de las cosas que la mayoría de la gente no se cree sobre mí es que soy muy tímido y no creo que jamás haya permitido a la gente estar tan cerca de mí como con esta película. Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “
¿Cómo fue la reacción de su pareja cuando vio su película?
Bueno, él la vio en muchas etapas. Leyó cada etapa del guión y me acompañó un par de veces a las filmaciones, revisaba todos los avances en los diarios y vio los primeros cortes de la película. Y creo que le gusta. Él es muy poco expresivo con sus opiniones sobre mi trabajo. En muchas pasarelas en las que tuve muy buenas críticas no dijo una palabra sobre ellos. Era casi como si no existieran para él y eso me ponía como loco. Pero esta vez ha sido muy elocuente conmigo.
¿Cómo llegaste a elegir a Nicholas Hoult para la película?
Originalmente había elegido a alguien más para ese papel, alguien conocido, que se retiró en el último minuto. Alguien que no se presentó a la prueba de traje cinco días antes de que empezáramos la filmación. Unas dos semanas antes había recibido, a través de correo electrónico, una audición de Nicholas que quería participar en el proyecto a pesar de que el personaje ya había sido asignado. Recuerdo que pensé: Joder, es tan bueno, es tan adecuado para el papel, pero la casting ya estaba cerrado. Pero luego excepcionalmente – y esto sucedió mucho con esta película – las cosas tuvieron que cambiarse. Colin Firth no estaba disponible originalmente – yo ya tenía a otra persona en su papel – y repentinamente tuvimos un cambio en el calendario de las grabaciones y él también tuvo un cambio, la otra persona se retiró y todo fluyó. Lo mismo sucedió con Nicolás. Ahora no puedo imaginar a nadie más que a Nick haciendo ese papel.
Hay una serenidad especial en su presencia en la película.
Y angelical. De alguna manera su personaje es un poco el de un ángel que salva a George (Colin Firth). Lo interesante es que Nicolás tenía 18 años cuando empezamos a rodar y Colin tenía 48. Justamente las edades de Chris y Don cuando se conocieron en la historia.
Esta es la portada del número de noviembre de Vogue Paris (nunca Francia). Carine Roitfeld su editora en jefe se atreve con esta editorial titulada ‘Keith Me’ y fotografiada por David Simis. Moda extrema grita ella y exceso responden algunos a los que el resultado no les ha convencido .
En mi opinión es una editorial fuera de temporada pero un trabajo acertado y creativo. Después de la controversial editorial de su modelo blanca pintada de negra, Lara Stone por Steven Klein, en el número de octubre, Carine vuelve para reivindicarse utilizando esta vez el trabajo del artista norteamericano Keith Haring para entregarnos su versión del maniquí del lujo, ese estatus capaz de rescatar a sus elegidos y llevarlos por sitios donde el sol reina y los sentidos se isnpiran.
Body painting de lujo y buen gusto. ¿No hace ya mucho frío en Paris para ir medio desnuda llevando plumas? La respuesta es no. Cuando la editorial va de complementos y piezas preciosas, no. La Roitfeld sabe lo que hace incluso cuando parece que hace mal.
Una alegre noticia me ha llegado esta mañana. Se trata del 15º aniversario de la edición española de la revista de alta gama para hombres GQ. En portada el modelo español Andrés Velencoso y dentro un reportaje con los 15 españoles más universales de la escena actual y la presencia femenina llega con el ramillete compuesto por las 10 tops españolas del momento!
En noviembre de 1994, ediciones Condé Nast lanzaba en España GQ (Gentlemen’s Quarterly), la gran revista masculina estadounidense. Quince años después toca celebrar los tres lustros de éxitos de la revista de alta gama preferida por los hombres españoles.
Para el escritor Mario Vargas Llosa “lo más positivo de estos 15 años es que con las nuevas tecnologías se pueden dinamitar todos los sistemas de censura establecidos y eso, desde luego, es un progreso considerable”. Por su parte que el futbolista Iker Castilla contará cuales son sus planes y aspiraciones: “Yo no me quería retirar sin ganar algo con la selección española, me daba igual si era una Eurocopa o un Mundial. Pero es que ahora ya no me vale la Eurocopa, quiero ganar el Mundial”.
Un número con doble portada, una de ellas protagonizada por Andrés Velencoso y la otra (un tríptico), por las 10 top españolas del momento (Martina Klein, Ariadne Artiles, Almudena Fernández, Marina Jamieson, Clara Mas, Marta Espanyol, Cristina Tosio, Teresa Baca, Clara Alonso y Bárbara García) bajo el lente de Tony Kelly en la sesión fotográfica más provocadora de los últimos tiempos que desde este viernes estará en todos los quioscos de España y el mundo. Feliz aniversario!
Dios las cría y ellas se juntan. Bar nació en Israel y de ella sabemos que es una niña de ensueño, con unos inmensos ojos azules y una cuerpazo que las estampas de verano de playas blancas han hecho suyo. Para Marisa la providencia eligió los Estados Unidos, es allí donde el porte de nuestra segunda rubia ha hecho fama y fortuna. Marisa es el mejor secreto de Victorias’ Secret y junto a Bar componen este soleadísimo post dedicado a esa sublime pequeñez inquieta y colorida llamada bikini.
BarRefaeli &Marisa Miller
Marisa Miller – sesión catálogo Victoria’s Secret 09
Este fin de semana nos traerá muchos happenings en Madrid. Las galerías se agitan, entre fragmentos espaciales vuelan las abejas y corren los animales retratados. El próximo jueves 22 de octubre estaremos en La Fresh Gallery, a las 19:30h para celebrar junto a la dupla Rubenimichi la inauguración de su exposición titulada ‘A-N-I-M-A-L’ que ya anticipamos en La Mordida anterior.
Acerca de la exposición los amigos de La Fresh Gallery nos ha comentado “¿Qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales de Rubenimichi toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos. Humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses”.
El mismo jueves 22 de octubre acompañaremos a nuestro amigo el pintor y docente Juan Manuel Sánchez y su fiesta en la reconocida Galería Larra a partir de las 20:00h. Sánchez presenta ‘Fragmentos Espaciales’ un exposición con más de un treintena de cuadros donde el color es domesticado con sensualidad y pasión para crear composiciones en collage y retratos que son una oda a la aventura de vivir.
Y el próximo sábado 24 nos damos un salto a Toledo donde la Diputación se enorgullece de presentar la obra de Carolina Ceca. A las 13:00h‘La vida de las Abejas’ dará comienzo en el Sitio Histórico de Santa María de Melque. Sobre Carolina Ceca ya hemos comentado anteriormente aquí y nos alegramos que la belleza de su trazo simple, su solvencia y calidez nos acerca nuevamente el simbolismo atemporal y transoceánico. Un fuerte saludo a ella, a Rubinimichi y a Juan Manuel Sánchez, por conectarnos con lo que realmente importa. Salud!
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El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
Fragmentos Espaciales es el triunfo de la pasión en la vida de un hombre. La conquista del universo del color y las formas, Juan Manuel consigue atrapar su vida en esta colección que nos entrega una treintena de cuadros. Pintura, collage, cubismo y retratos para apoderarse del color de la vida, aquella que transita entre dos universos, el del misterio insondable de la existencia, musa de filosofías y ciencias, y el del empaque de colores con el que nos atrevemos a diario con ella.
Con excepción de sus retratos, el artista imprime su impronta desde antes de alcanzar el soporte. La obra de Juan Manuel Sánchez comienza con el desgarramiento de los elementos, se apropia de lo material con autoridad trozando los colores aportando el efecto único e irrepetible que enaltece toda obra de arte pero sobre todo le aporta una dramatización y sensibilidad personal.
Sánchez ostenta una larga trayectoria como pintor y profesor en la Real Escuela de Arte Dramático de España. Para Juan Manuel la vida es ese color solar vertical infinito que danza abrazando el negro que compone el sueño verdadero, el misterio que nos hermana. Los fragmentos espaciales son los retratos de la musa que cuelgan apasionados de las paredes de nuestros mejores días. Inauguración, jueves 22, Galería Larra, 20:00h. Todos invitados!
The Spanish edition of Vogue launches today with Tom Ford in the main interview confessing how bad YSL took his successful career and how he tried the most to boycott it. “I learnt from my father all about being well dressed as a detail of respect to others” shared Ford with Spanish lectors.
Spanish model Ariadne Artiles appears in the main fashion editorial shot by Bryan Adams. A video resume of this editorial can be seen here! Also in this issue, we find a photo report of the Fashion’s Night Out in Madrid. Director Pedro Almodóvar is the international face of a night that took the city of Madrid to the streets of luxury. Spain is in Vogue, and is doing very well!
Da gusto ver cómo las publicaciones consiguen hacerse de un espacio en la preferencia de los lectores. Siempre he pensado que ganarse el gusto – y qué decir del respeto- es más difícil que ligar un sábado a las cinco de la mañana, es una tarea ardua y traicionera. Hoy por hoy los lectores buscamos agilidad y actualidad pero por sobre todas las cosas buscamos ser sorprendidos positivamente.
La edición española de la legendaria Vanity Fair es un ejemplo de ello. En quince números ha conseguido consolidarse en el competitivo mercado editorial español. La edición de septiembre debe empezar a inquietar a los amigos del imperio del ‘Hola’. En portada aparece hoy la princesa Marie Chantal Miller (Londres,1968), casada con el primo del Príncipe Felipe de España, con su beca Warhol y su título de chef por el Ritz es más una mujer emprendedora que una acomodaticia socialité. El cuento de hadas según Vanity Fair está más cerca de los vaivenes de la economía mundial, la política y la cultura que de la sobredosis de prensa rosa y millonarias aburridas.
La vanidad española de noviembre traerá también al clan de las mujeres Bosé, tres generaciones reunidas por primera vez en una entrevista del controvertido agitador medíatico y escritor, el venezolano Boris Izaguirre, a una de las familias más representativas. Una doble razón para revisar los vertiginosos cambios de la sociedad española contemporánea que hasta hace treinta años se debatía entre la opresión del catolicismo recalcitrante y la dictadura militar más infame y que hoy es quizás la capital del mundo con más derechos e igualdades civiles.
Y por si fuera poco, Vanity Fair se atreve con los tíos guapos. En octubre encontré está editorial del fotógrafo David Dunan con dos modelos españoles, el preferido de Tom Ford, Jon Kortajarena y el barcelonés de infarto Oriol Elcacho, que me atrevo a publicar aquí para ustedes. Un poco de vanidad en casa siempre viene bien. Enhorabuena amigos!
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SENSE MAGAZINE NOV.09 / DRESSING THE MAN / JAKOB HYBOLT POR JUNJI HATA
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Actor, director, productor, guionista, cantante Alan Cumming (Perthshire, 1965) es multi facético y prolífico, ha participado en conocidas series como Sex and the city, Fraiser y en películas comerciales como Xmen 2, pero su carrera está centrada en el cine de autor (como Cabaret, Mr Ripley, entre otras), graba una media de cinco películas al año, mantiene su propio blog y además este escocés es gay.
Era cuestión de tiempo para que el legendario fotógrafo David La Chapelle se le uniera en una editorial que publicamos aquí y que orquesta el lanzamiento del nuevo disco de Cumming. El single titulado ‘I bought a blue car’ puedes escucharlo y adquirirlo en Amazon. Afortunadamente los orgasmos en el arte están asegurados!
No le creas que viene en son de paz. Que su sonrisa y picaresca no te quiebren las piernas, estos osos han venido a buscar tu caramelo y no se irán sin él. Recursos no les faltan, llegará a tu casa a finales de octubre, lo reconocerás por esa sonrisa húmeda y ese disfraz de oso buenorro y caliente y sobre todo porque meterá mano en tu cestita de paja. La brujas y los muertitos te lo van a regalar!
Simon Bedwell (1963) nació en Croyde, Reino Unido. Durante el periodo de 1991 – 2002 trabajó bajo el seudónimo de ‘BANK’, un colectivo de artistas cómicos y ofensivos que tuvo una presencia gravitante en la escena londinense a través de sus enloquecidas instalaciones, la producción de piezas de arte provocadoras y satíricas así como la publicación de un periódico contra la pretenciosa y rígida escena inglesa de entonces, además de su campaña para la mejora de las galerías que incluía cartas del lector con correcciones ortográficas y de estilo de las notas de prensa e invitaciones a los propietarios de las galerías.
Desde 2002 Simon Bedwell vive y trabaja en Londres, se desempeña en solitario bajo la representación de MOT. Sus trabajos más difundidos son los pósters de segunda mano y carteles de gran formato y fotografías manipuladas con títulos cuidadosamente escogidos por el artista utilizando herramientas tan asequibles como el programa WordArt, esténsils y pintura en aerosol.
La obra de Bedwell conquista para sí el medio, en sus trabajos el soporte tiene un objetivo comercial que se pierde totalmente gracias a la intervención del artista. En sus pósters lo banal e inmediato consigue trascender mediante su transformación pero sin perder su eco familiar. Simon es un maestro en el uso del poder de la ironía y la narración poética. Es su observación crítica e inquieta y sobre todo rápida y reactiva la que aplaudimos en un tiempo en que la relectura del maquillaje de la realidad y la inmediatez se antoja imprescindible.
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FASHION 156 / THE MAXIALISM ISSUE / POR HOLLY FALCONER
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Alejado del mainstream de Hollywood vuelve en portada el actor norteamericano Ethan Hawke (Texas, 1970). El chico que a los 14 hizo su primera película y a los 17 saltó a la fama por su papel en la oscarizada ‘El Club de los poetas muertos’; el hombre que se casó con Uma Thurman (después que ella lo rechazara dos veces) y que en 2004, con dos hijos en común, se separá para liarse con la niñera con la que tiene otro hijo.
Ethan Hawke de 38 años estuvo centrado en su carrera teatral y ahora vuelve al cine por sus fueros. En noviembre es el hombre de portada de la revista canadiense Hobo en su edición otoño-invierno 2009. Ethan promociona su nuevo filma ‘Brooklyn’s Finest’ dirigida por y filmada el verano pasado en un precinto de Nueva York. Ethan también prepara el estreno de otras dos películas este años: ‘New York I love you’ y ‘Daybreakers’. Por si fuera poco, este invierno el fecundo Hawke dirigirá la obra teatral de Sam Shepard, ‘A Lie of The Mind’ de la compañía de actores The New Group.
La revista W edita en noviembre su número dedicado al arte. Los protagonistas son Linda Evangelista y el artista italiano Maurizio Cattelan quien es conocido por sus esculturas híper realistas y subversivas como la del Papa Juan Pablo II atacado por un meteorito o la de un pequeño con cara de Hitler rezando de rodillas y su ardilla suicida.
Sobre la musa Cattelan a comentado que Linda ‘además de modelo es una actriz entregada, sólo bastaban un par de palabras para que captara lo que quería’. Una pieza del artista italiano ha sido incluida en la exposición ‘Pop Life – el arte en un mundo material’ que se exhibirá en el Tate Modern de Londres a partir de enero próximo. Así mismo una exposición centrada en sus trabajos de gran formato se presentará en Menil Collection en Houston en febrero de 2010. Cattelan participó como uno de los curadores en la Bienal de Berlín 2006 y actualmente vive entre Nueva York y Milán. Las fotografías de la editorial son firmadas por Pier Paolo Ferrari.
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Todo empezó cuando Sofía y Mauro fueron a visitar a Leah. Sería el día precioso o el jardin de rosas o quizás la piscina, el caso es que me contaron que se decidieron hacer la siguiente sesión floral.
No sé ustedes pero yo creo que Leah está bella y la frescura y tibieza del día saltan de las fotos. Puedes visitar a Sofia y Mauro desdeaquí.
La casa homónima de maquillajes Francois Nars cumple 15 años (Francois vendió su marca en el 2000 a Shiseido) y ha querido celebrar el aniversario editando un libro con 15 famosos amigos y fans de la marca. Francois se encargó del maquillaje y la fotografía y el proyecto titulado ‘15X15′ saldrá a mediados de noviembre editado por Chandelier Creative y estará disponible durante 30 días en la web del proyecto: 15×15project.com.
“Cuando cumples quince años quieres hacer algo divertido, yo quise celebrarlo con gente que es bella en su aspecto pero que también es talentosa, como Marc Jacobs a quien admiro por su acercamiento a la moda, su retrato lo hice inspirándome en el que Richard Avedon hizo a China Machado” comentó Nars quien ya desde su anterior libro ‘X Ray’ consigue transformar a sus personajes. Puedes ver más fotos en este linko visitar la web de su proyecto.
Ágora es un punto sin retorno, un film que insospechadamente consigue retratar con poesía aséptica el mayor drama de la humanidad. Ágora es la metáfora que nuestro tiempo se merece, la película de Alejandro Amenábar es un cruel espejo del cual es imposible huir.
Como discurso cinematográfico se puede criticar la tibieza de sus primeros diez minutos así como una nula introducción al personaje principal, Hipatia. Personalmente hecho en falta algún flashback al inicio (elemento que funciona bien en el final) aunque entiendo que su director quisiese darle un tratamiento periodístico y lineal al discurso. Sin embargo la estructura evoluciona con un ritmo in crescendo que lleva al espectador a un estado de desasosiego que concluye con un silencio solemne al termino de la proyección.
Ágora es un punto sin retorno, es una película épica pero no lo es en tanto que su objetivo no es entretener (Gladiador, Alejandro Magno, entre otras), es un drama histórico inteligentemente urdido por un director que aspira a emocionar como su colega Steven Spielberg. Estamos ante una historia sobre el fin de una era y el horror de un ciclo que nos humilla. Alejandro Amenábar consigue dramatizar con éxito un doloroso conflicto contemporáneo: la religión, su oscurantismo y politización, llevando la controversia a un terreno más seguro: el siglo IV.
Sería un triste error pensar que Ágora es una película proselitista y anticristiana. Aquellos que la juzguen así deberían tener en cuenta antes que los americanos ya han matado demasiados indios en el cine y que los europeos han protagonizado los saqueos y las guerras más mundiales y que desde el medio oriente aún nos llegan noticias de lapidaciones. Levantar la bandera roja a Ágora sería un acto de ligereza cuando no de cinismo.
Ágora es una oda al mayor drama humano: su esclavitud. En Ágora la libertad es la verdadera esclavitud, es la espada que empuña el poder; la libertad es la condena, es el conocimiento y a la vez el arma letal. La libertad es el poder de condenar, manipular y aplastar al diferente, la libertad es la madre de la injusticia y el caos, la libertad es la espada que termina en su contra y sin la cual los hombres modernos no podríamos definirnos. Tan pronto intentamos ser libres terminamos esclavizados.
La novena obra de Alejandro Amenábar es el cuento de siglos de aprendizaje en los que el sufrimiento del hombre es el canto sordo y sórdido que orquesta la eternidad del inmenso misterio que es el espacio que nos sostiene y al que pertenecemos. Ágora es un acierto tanto por su elección y oportunidad conyuntural como por su enfoque. Es una visión racional muy cercana al positivismo filosófico.
El film está protagonizado por Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans, Homayoun Ershadi y Michael Lonsdale. En los apartados técnicos se encuentran Guy Dyas (responsable del diseño de producción de cintas como ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’ o ‘Elizabeth: La Edad de Oro’), Gabriella Pescucci, ganadora del Oscar por el diseño de vestuario de ‘La Edad de la Inocencia’, Xavi Giménez, uno de los directores de fotografía más importantes del cine español (le auguro un Oscar), y Dario Marianelli, compositor ganador del Oscar por ‘Expiación’.
Ágora es también la consagración de su director. Alejandro Fernando Amenábar Cantos (1972) ya puede gozar de la tranquilidad de quienes han cumplido con su misión. Su novena obra le consagra como maestro y aunque se trate de una película complicada y su desenvolvimiento en las listas de ventas en el mundo es impredecible está claro que Amenábar le ha regalado al cine una película alegórica y eso es el mejor pasaporte para cualquier película que aspire a la gloria.
Amenábar está haciendo cine con mayúsculas, su capacidad de dirección crece exponencialmente con cada obra, su olfato se agudiza y su lucidez alumbra una sensibilidad que captura la musa llevándola a la gran platea. Alejandro consigue congregar, cautivar y estremecer. Su obra, no él, es pretenciosa; aspira a la transformación. Él ha dicho que su cine es el relato de un viaje constante. Ágora, es una película que honra a sus creadores tanto como a quienes acepten su invitación a la reflexión. La libertad ya no puede ser la espada.
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“SKATER BOYS” POR HENRY HARGREAVEST/ WEST END MEN MAGAZINE
El legendario diseñador amante del lujo comparte sus pautas para lucir siempre bien.
POR VALENTINO
1. Intenta no ser un fashion victim. Siempre que compro algo que ‘está moda’ – algo que he visto por Internet – nunca lo llego a usar. Me fastidia ver gente intentando parecer modelos de pasarela cuando no tienen ni el rostro ni la actitud.
2.
En los hombres los bolsos pequeños me parecen ridículos. Prefiero ver los bolsillos de la chaqueta a reventar que ver a un hombre con un bolso pequeño.
3.
Algunos colores – azul marino, marrón, negro – te aportan seguridad. Tengo un precioso bañador de verano de color blanco que cada vez que me lo pongo tardo como media hora en sentirme cómodo con él. No me siento tranquilo. Si quizás el mismo bañador fuese azul marino o beige entonces me sentiría fenomenal.
4.
Tengo que admitirlo, me gusta como visten los americanos. Relajados y deportivos. No son tan estresados como los europeos.
5.
Hay que compra arte con emoción. Nunca busco algo que sea capitalizable. Me puedo pasar horas sentado contemplando un cuadro que me gusta, y soy feliz. No tengo que ostentar.
6.
El mejor cashmere es el que no es muy liviano. Tiene que ser o bien de dos o de tres capas sino la prenda pierde su forma inmediatamente.
7.
Los relojes deben ser sencillos – nunca con diamantes o brillos. Cartier hace unos relojes especialmente para mí con unas correas de cuero en colores. Ahora mismo me están haciendo uno en violeta oscuro. En invierno en lugar de marrón o negro prefiero el verde oscuro. Es muy elegante.
8.
Me fastidian las mujeres que de espaldas lucen de 16 años y de 60 cuando se vuelven. Con los caballeros no hay tanta diferencia pero igual pienso que un hombre mayor no debería ponerse camisetas ceñidas. Ningún hombre debería además ponerse tanga salvo que tenga un cuerpazo digno de lucirse.
9.
Los hombres que veo sobre la alfombra roja se ven como vestidos por estilistas. Pierden un poco de personalidad. De todos ellos creo que el que mejor viste es Brad Pitt.
10.
Adoro estar bronceado. Y por eso mismo adoro cualquier cosa que me ayude estarlo – solariums, bronceadores, sprays. Cualquier cosa, menos maquillaje.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original publicado en DETAILS:
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
He caído en el rastro de Roman Opalka, he tropezado en su delirio por el infinito, en su obsesión por asesinar la eternidad dedicando toda su obra a pintar números, del 1 al infinito. Junto a EriK Satie ese piano que se repite enloquecido, Opalka se suma al grupo de mentes condenadas al arte de repetir y sumar para nosotros.
Roman Opalka (nacio en 1931) es un pintor francés hijo de un inmigrante polaco. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka había abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 – año en el que comenzó su proyecto titulado 1965/-∞- se consagró exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse más por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea.
La concepción de su serie Infinity Paintings, o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327), que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie – Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra – enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente.
“Mi objetivo es llegar hasta el blanco sobre blanco, y todavía sigue vivo.”
Todos los cuadros tienen el mismo tamaño, cada nuevo lienzo que el artista llama un “detalle” es del mismo tamaño (196 x 135 cm), la dimensión de la puerta de su estudio en Varsovia y están pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles.
A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% la proporción de color blanco en cada cuadro, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro.
Retratos – Exposición permanente en el Centro de Arte Contemporáneo de Varsovia
A partir de 1968 Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela. Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que aún continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones.
Son más de 200 los cuadros con los que el Chico que sumaba ha venido documentando el paso natural del tiempo vinculado a su iografía. Opalka pinta y cuenta para acercarse al infinito al que alude en el título de su obra. Cuando la primera molécula de pintura calló sobre el lienzo para dibujar el número uno, todas las vidas fueron condenadas a la mortalidad; la obra, que es el misterio que se repite, es el infinito que nos vigila y nos sostiene. Roman, querido amigo, todos sumamos junto a tí.
“Toda mi obra es una sola cosa, la descripción de número uno hasta el infinito. Una sola cosa, una sola vida. “
Van llegando ya las portadas para las ediciones de noviembre! Sosas y repetidas con alguna excepción. Hablamos de las revistas de gran tirada como Vogue USA que trae en portada a las chicas Nine fotografiadas por la señora Anna Leibovitz (quien finalmente no terminó en la bancarrota al recuperar los derechos de sus fotografías). La portada es un poco al estilo montaje (es muy probable que lo sea) y aunque las cuatro lucen trajes en el mismo color, juntas parecen un desatino ya no solo por la mezcla de estilo de los trajes (romántico, de cocktail, de oficina y gala) sino por la locación. Será que las cuatro Nine aterrizaron de resacón en una playa desértica, improbable!
La Harper’s Bazaar apuesta en noviembre por la vuelta de las top models con un close up exquisito del rostro de Claudia Schiffer, logrado si tenemos en cuenta las veces que hemos visto ese rostro! La Vogue Australia trae una portada que me recuerda al Burda de los años 70’s. La chica y el bañador de niña rica están bien pero el resultado es convencional e insulso – ¿a que parece un catálogo de un centro comercial?. La revista ELLE sigue imparable con su visión comercial apostando por figuras rentables de la televisión (su alianza con reality shows) y del cine. La elegida para noviembre es una Katie Holmes enfundada (nunca mejor dicho) en un traje color salmón. Sosa por donde se mire y si se fija uno en esa horrible mueca de ‘mira lo flaca que estoy’, mucho más.
Marie Claire ha convocado a un clon de Jane Fonda, se lleva lo vintage y a los amigos de Marie Claire se les ha ocurrido la genial idea de convertir a Hillary Swank en una señora divorciada (que lo es, con todo lo que le está costando). Convertir a una actriz genial como Swank, lesbiana y pugilista en el cine en una ama de casa atribulada es más que hacer una portada sosa, es un desperdicio y en estos tiempos grises, un crimen editorial.
El trofeo de la portada del mes se lo lleva en noviembre Vanity Fair con la increíble Penélope Cruz de quien ya hemos comentado aquí. La nota divertida y ma-cabra la pone el niño hombre de Hollywood: Zac Efron elegido por la revista Nylon como anzuelo para noviembre. Efron sigue haciendo méritos en el cine, está por estrenarse su nueva película basada en la vida de Orson Wells (que ya contaramos antes aquí) y yo creo que me recuerda tanto a ese niño hombre que era Tom Cruise en los años 80’s y se me pone la piel de gallina casi tanto como al ver todas estas portadas y pensar en el dineral que hay detrás de ellas. Aún quedan más portadas, noviembre, el penúltimo mes de año y sobre todo los lectores, se merecen un poco bastante más de respeto y alegría!
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
No todas las editoriales fotográficas en las revistas de moda tienen como objetivo vender o lucir trajes y estilismo. La prestigiosa Harper’s Bazaar nos traerá en noviembre próximo la siguiente historia gráfica inspirada en las películas de terrror emblemáticas de los años 20 como Nosferatu. La fotografía la firma Michelangelo di Batista, con la ilustración de Jon Rodgers y el estilismo de Alison Edmond bajo la producción de Kim Herson. No todo es moda en la moda. Los años veinte viene con fuerza. ‘El misterios bajo la luz de luna’. Claudia Schiffer, aires de terror!
Fundado por Gert Jonkers & Jop va Bennekom en el año 2001 en Holanda. Muchos se han sentido inspirados por él y han intentado copiarlo pero BUTT es único. Su éxito se basa en dos pilares: la complicidad infalible con sus lectores y la apuesta por una realidad homosexual sin cosmética ni pretensiones. El resultado es una editorial queer que ha marcado tendencia y que goza de una salud poderosa y atractiva. Lo siguiente es una nota publicada en su número # 27 dedicada nada menos que a sus simpatizantes heterosexuales. Un grupo de lectores en Mineapolis comparten una tarde de crusing contigo. BUTT es la revista que hay que revisar para vivir intensamente una condición que se hace realidad y se normaliza como la vida misma.
Butt encontró en su cuenta de correo un divino lote de fotos cachondas de un grupo en Minneapolis, que descaradamente se hacen llamar ’Revolving Queers’. Nosotros les pedimos que nos explicaran quiénes son y la historia detrás de sus fotos. Aquí está la respuesta en voz de Dan, la cabeza de Revolting Queer:
“¿Quiénes somos? Pues somos las Revolting Queers, unos maricones radicales y cerdos que intentamos a nuestra manera la recuperación de los homo espacios en Minneapolis. No pararemos ‘hasta que cada hoyo quede lleno de cultura’! Los bosques al que fuimos son un sitio conocido de crusing gay a las afueras de Minneapolis, cerca de una playa nudista. Ninguno de nosotros tenía experiencia en crusing a la manera tradicional así que decidimos ir a ver cómo se lo montaban… El paseo resultó en un día la verdad que muy agradable con gente normalita utilizando algunos de los senderos para hacer ciclismo de montaña, así que tuvimos un par ligues entre familias en bicicleta y un montón de maricones desnudos en el bosque.
Se nos ocurrió traer un póster de Marilyn Monroe para atraer a los gays que estuvieran por la zona – eso junto con la cerveza y un cinturón para azotar. Está demás decir que terminamos engatusando a la mayoría de hombres que cayeron atraídos por nuestro poster carnada… (Además de echarnos un kilo de risas). Lo más cercano que estuvimos de ligar fue con un pedazo de gordo buscando un hueco donde cagar.
Punto aparte, me pasé el resto de ese día sin ropa algo que apreciaría poder hacer todos los días. Después de entretenernos por el bosque y el campo decidimos que era tiempo para un último chapuzón antes del anochecer. Nos fuimos al agua y cuando llegamos encontramos toneladas de gente en la playa (aparentemente el nudismo no es un secreto), pero todos llevaban ropa, así que decidimos irnos más lejos y ver si podíamos encontrar un sitio más aparente.
Después de un corto paseo y un sinfín de miradas confundidas dirigidas a Marilyn llegamos a un pequeño claro donde se habían reunido alrededor de 7 u 8 tíos. Subimos y de inmediato alguien notó el agujero glorioso… es esa Marilyn Monroe? ¿Por qué no, sí, sí es ella… quieres probarla? ¡Ayns que ya se estaban de salida! así que nada, tuvimos que contentarnos con sumergir al flaco junto en medio de canoas que cruzaban.
Tan pronto como conseguimos ponernos la ropa comenzamos la vuelta a casa y en el camino se nos cruzó un grupo de pequeños… quedamos sorprendidísimos por nuestra coordinación y a agradecidos a la divina y marica providencia”.
Se le considera el Federico Fellini del mundo de la moda. Él es el responsable de las pasarelas más elaboradas en nuestros días. Empezó produciendo el emblemático show de Victoria’s Secret y hoy tiene en su cartera a los más esencial de la moda de alta costura, desde Chanel a Christian Dior, pasando por Alexander McQeen y Louis Vuitton.
Alexandre de Betak (octubre 5, 1968) nació en Francia y es diseñador de mobiliario de profesión. Su carrera internacional se inició en el año 2000 produciendo el show de Victoria’s Secret y en 2003 debutó en el diseño en la casa Domeau & Perez.
“En algunos shows trabajamos seis meses,” dice de Betak. “Pero en algunos shows he trabajado en el set por un año – literalmente, completamente. Todo para 12 minutos, algunas veces sólo 10. C’est la mode.” Alexandre dirige actualmente Bureau Betak y el siguiente reel es un ejemplo de su dominio de la espectacularidad, el discurso del show y sobre todo de la calidad al detalle basada en el control de la alta tecnología.
Bureau Betak
La industria de la moda comenzó este siglo fusionándose con disciplinas como el cine, el video, el teatro y la música para convertirse en pieza clave de una nueva industria del entretenimiento. Con casi veinte años de carrera de Betak se ha convertido en el virtuoso y legendario diseñador de escenarios, mobiliario e interiores y de cualquier producción de moda y fiestas que alcance fama y fortuna en este mainstream. Los que le conocen, le admiran; dicen que su talento reside en su sensibilidad y en su capacidad para entender y amar el diseño. Los directivos respetan su implicación directa en todo el proceso del proyecto. Los diseñadores y modelos adoran la energía que impone en las pasarelas.
Una década ha bastado para que a Alexandre de Betak le salga competencia, él responde que le encanta planificar al milímetro cada segundo de sus shows, que le estimula la diversidad disciplinaria en su trabajo y sobre todo que su carrera ha sido un constante cambio ascendente lleno de grandes retos que él se ha buscado. Un reportaje en video en dos partes ha sido publicado en NYTimes y puedes verlo aquí y aquí. Larga vida al show, enhorabuena mon cher ami Alexandre.
Seis meses estudiando en Estados Unidos son insuficientes para conocer a fondo tan extenso país. Pero sí que sirven para dejarte sorprender por algunas de las costumbres, aptitudes y motivaciones que más difieren de aquellas que tenemos al otro lado del Atlántico.
Recuerdo que una de las cosas que más me sorprendieron durante los primeros días fue la increíble manera de comer pipas que tienen los estadounidenses. Si aquí todos los mortales lo hacemos pelándolas una a una, allí la técnica es muy diferente. Se meten medio paquete de pipas en la boca, se las colocan en un lado y se van pasando las cáscaras al otro lado mientras las van pelando y comiendo. Raro pero verídico.
Pasando a cosas más serias, tengo que reconocer que lo que más me llamó la atención es la gran habilidad que tienen los estadounidenses para hacer de la puesta en escena un arte. Un servidor, que ha estado en clases guipuzcoanas y californianas, puede dar fe de que sin apenas excepción, los estadounidenses son los amos del espectáculo. Son capaces de hacer atractiva la idea más absurda. Todo ello con una naturalidad pasmosa y sin ningún tipo de miedo al fracaso o a la vergüenza.
Y uno se hace mayor y se da cuenta que este tipo de competencias, como la habilidad para hablar en público y hacer presentaciones entretenidas son las que marcan la diferencia entre buenos profesionales y profesionales excelentes. Competencias que apenas se trabajan en las escuelas españolas. Por eso, me da pena cuando pienso que de pequeño la educación que recibí en la escuela era mayoritariamente estéril y aburrida. Vamos, como la mayoría del profesorado. Lo digo a modo de sugerencia ahora que se quiere llegar a un pacto sobre educación. Hay que mejorar la educación ya en todos sus frentes. ¿Qué preferimos tener Obamas o Zapateros? ¿Cuánto tiempo hace que un español no gana un Nobel de algo? De todas formas, España tiene la mejor liga del mundo. Eso es lo más importante.
Por cierto, este post me ha surgido viendo el concierto que los Black Eyed Peas dieron en Chicago para inaugurar la nueva temporada del programa de Oprah Winfrey. Sencillamente genial.
I got a felling
Damos la bienvenida a Imanol Abad y su espacio:‘El que ríe último piensa más lento’donde la anécdota de cada día alcanza la reflexión con un entretenido, y siempre agudo, humor. “Os invito a este rincón, en el que a veces hablaré de cosas pocos serias, y otras veces menos serias todavía”. Estámos invitados!
Se llama Jayde Nicole y costó mucho convencerla que éramos amigos, que nos habíamos colado en su habitación buscando luz y calor. Cuando el temporal arrecia vale todo. Ella al final estuvo muy simpática, con respeto llegarás donde quieras nos dijo y hasta se empelotó para subirnos la temperatura. Luego nosotros le ayudamos hacer la cama mientras ella nos servia un licor con crema fresca de leche que de puro contento le devolvimos el favor… si en algún momento sientes frío o calor pásate por casa de Jayde, ella sabrá compensarte. Mil gracias vecina!
AGORA, Alejandro Amenábar, comentarios, comments, critica, director, Mateo Gil, Max Minchella, Oscar Isaac, Rachel Weisz, spain, video
ÁGORA – la Libertad es la espada
In ARTE > alegrando, estrujando, ilusionando, tu espíritu on October 13, 2009 at 9:19 amPOR RYE
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