De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
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ELLE ITALIA / GLADIATRICE – CAROLINE WINBERG POR CEDRIC BUCHET – OCT 09
Tiene 22 años, nació en Londres, 1987; empezó la carrera hacia la fama en 2006 haciendo un par de series para la BBC One y en 2008 un par de películas (‘The Last Flight to Kuwait’ y ‘Lady Godiva’). Tres años de carrera para en 2009 incursionar en el cine de grandes masas con el pequeño personaje de Corman McLaggen en la millonaria saga Harry Potter: Príncipe Mestizo. Se llama Freddie Stroma y con él llega un aire chic para perfumar la nueva generación de estrellas.
ACNE
Freddie estuvo presente en la alfombra roja de los premios británicos BAFTAS, celebrados este año en Century City, California, donde al ser preguntado por la receta de su frescura Storma respondió rápidamente: “No bebo, no he fumado un cigarro en mi vida y no tomo drogas. Intenté con la bebida hace unos años pero no era lo mío así que lo dejé”. Mi abuela decía que todo hombre tenía un vicio, y cuando Thomas Persson dirigió en 2008 la campaña de ropa interior de ACNE, todos pudimos conocer el mejor vicio de Freddie. Dale click a Stroma, el morbo es chic!
El estilismo de Storma está centrado en la elección adecuada
de trajes y camisa. Como buen inglés, el cuello es algo que importa mucho,
más cuando se lleva el traje sin corbata. Mono tonos y puntos de contraste.
Por tradición diciembre es el mes editorial previo al fin de fiesta de un año entregado a la producción de estilo en el mundo. Para 2009, el anticipo llega cargado de sobriedad y con apuestas seguras. Grandes nombres-marca como Sarah Jessica Parker, Oprah o la pareja Twilight del momento subirán a las portadas navideñas este año. La gran sorpresa llega con la aparición de Demi Moore bajo el lente del tándem Alas & Piggott (gran año!) para la revista W que apuesta por una mujer que ha sabido capitalizar las nuevas tecnologías de comunicación – y estéticas.
Por otro lado, se nota una débil, casi ausente, referencia a la Navidad como tal, y es que al parecer ya pocos quieren creer en Santa Claus, Los Reyes Magos y en la dictadura del Ñino Dios. El blanco y el negro son los nuevos colores de una fiesta que se consolida como la ocasión anual para desearnos paz y amor sin aditivos religiosos.
Los editoriales Made in USA siempre sorprenden por su tono aspiracional, el climax del show biz llega con la dupla rompedora Oprah & Ellen Degeneres: photoshop, marketing y mucho carisma. Nos gusta la portada de ELLE UK con Kate Hudson, un quiebre distinto sin ser forzado y una dosis cínica de photoshop. La peor de la colección, sin dudas, es GQ con un androide calzonudo llamado Nicole Kidman. Flaco favor hace esta portada inquietante. pensada en ser sexy. Diciembre está más cerca de lo que piensas, ve poniendo todo en blanco y negro para que recibas paz y amor.
Rankin, el fotógrafo británico que hizo fama y fortuna cuando aterrizó en el mundo editorial alternativo creando Daze&Confused (1991) junto a su socio Jefferson Hack. Este año Rankin nos presenta su primera primera incursión en las publicaciones, se trata de dos libros lanzados en octubre 2009, ”Rankin Cheeky” y ”Heidilicious“, del cual te presentamos un provocador extracto.
Son las mejores fotos de Rankin a la deliciosa famosa modelo, Heidi Klum (Alemania, 1973). Fotografías de todos los tonos y colores, un recopilatorio de las fotos más ardientes que Rankin ha hecho a Heidi en los siete años de relación fotográfica que les une. Imágenes de editoriales de moda y publicidad, Rankin nos dice ”para que maquillarlo, me gustan las mujeres y me gusta fotografiarlas, más que un trabajo es para mi un hobbie fantástico”. Nada mal para un hombre bien casado con un hijo de treinta. Viva la donna, Heidi desnuda!
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‘PETER & THE WOLF’ / COLECCIÓN PHILIP SPARK OTOÑO INVIERNO 2009-10
POR RYE – La casa canadiense Philip Sparks se ha inspirado en el cuento ruso ‘Pedro y el lobo’ de Sergei Prokofiev para crear su catálogo otoño invierno. La colección mezcla oportunamente piezas clásicas como los chaquetones quilted y el uso de ‘pieles’ de buena presencia con la tendencia maxi en los cuadros escoceses de los tejidos de lana y en los guantes de piel, y las botas de caña alta. El fondo empleado para los retratos contrastan lo rural con lo urbano otorgando un aire de nobleza y naturalidad a la colección.
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VOGUE ITALIA / STYLE NOIR POR PAOLO ROVERSI – NOV 09
POR RYE - La Vogue Italia trae en noviembre “Style Noir” desarrollada por el fotógrafo Paolo Roversi. Esta vez la estética de la mujer adulta y misteriosa del cine negro de los años 40’s y 50’s, rejuvenece perfectamente gracias a un estilismo que recarga en joyas lo que aligera en ropa. Una editorial donde el vestido es el complemento. Pieles, piedras, guantes y estiletos para no saturar a la nueva femme fatal. Resaltamos los tres cambios de peluca y el punto de color en las pestañas como elemento vibrante. Roversi se apodera del lenguaje de las sombras que cincelaban la psicología de héroes malditos para dramatizar el nuevo lujo con exquisitez.
Siguiendo la leyenda de las chicas pin up, Marisa Miller se ha montado en una moto Cross Bones de la casa Harley Davidson, que ha querido enviar con este bombón su mejor saludo a los que exponen su vida ‘en defensa de la libertad’. Tú y yo sabemos que la guerra es una maldad lucrativa pero cualquiera sea nuestra opinión sobre la guerra, es bueno recordar que hay gente fuera haciendo sacrificios. Visto así, desnuda, nuestra Marisa sin duda ayudaría mucho mejor!
“La ambición puede ser un mundo sucio pero es más importante que cualquier otra cosa”, así se venden las declaraciones de Natalie Portman en la próxima edición de la revista V. Una editorial firmada por el peruano Mario Testino quien ha encontrado en su nueva casa su mejor nicho de mercado, los retratos.
Portman ha estado muy prolífica este año. Ha sido directora de la antología ‘New York, I Love You’, ha ejercido de productora del drama familiar Hesher y ha continuado protagonizado films. En la edición de diciembre de V, Natalie cuenta lo que ha sido su primera experiencia sexual explícita para el cine, ‘Black Swan’ dirigida por Darren Aronofsky.
El estilismo es de Claire Richardson y el resultado demuestra que Natalie Portman es una fiera hermosa. Las grandes estrellas no piensan – y no deberían - bajarse de las portadas. Y nos parece bien!
No hay nada de original en el fenómeno Twilight, su aparición y desarrollo no tiene nada nuevo y es que la galería de éxitos contemporáneos está llena de anécdotas similares porque al parecer el sueño americano – pobre, persiste, triunfa – sigue vivo más que nunca, solo que esta vez posee la cualidad transoceánica y astronómica (monetariamente hablando) que aportan los medios de comunicación.
Catorce veces fue rechazo el libro Twilight. La ’pobre’ de Stephenie Meyer tuvo que comerse con patatas la negativa de las editoriales. ¡¿Quién quiere una refrita historia de vampiros?! Tontos, el sistema se olvidó que no existen los refritos para una generación sin pasado y sin discurso. Amigo, créeme, podrías hacer millones hoy contando Romeo & Julieta sin ningún problema.
‘Twilight’ es la relectura de los clásicos románticos, la imposibilidad del amor, la fantasía, el morbo de lo prohibido. La historia se resume asi: chica de familia disfuncional conoce al raro de la clase, se enamoran, pero algo moral se interpone. El eterno amor amenazado, el romanticismo moral del bien en el mal, ¿qué es bueno y qué es malo cuando se ama?
Si hay algo que resaltar del fenómeno Twilight son dos cosas, que el sistema sigue premiando a los que perseveran (Stephenie, invitame un café) y que Hollywood está recuperando su capacidad de imponer ídolos – ¿no es Robert Pattison una versión anodina de James Dean? - Hoy estuve visitando MANGO y en su catálogo de invierno me sorprendió encontrar un clon de Pattison, menuda influencia.
La edición americana de VANITY FAIR de diciembre trae nada menos que al protagonista del fenómeno del momento fotografiado por el ya legendario Bruce Weber. A decir verdad, el resultado me parece chato, he disfrutado más con el catálogo clónico (saludos a sus productores). La entrevista sosa de Evgenia Perezt revela a un joven Robert Pattison exhausto y utilitarista – “no lo entiendo, me veo como una caricatura, tengo una pierna más larga que otra”- concediendo entrevistas en ‘descuidadas’ habitaciones de hotel, esperando el momento en el cual el sol termine finalmente con su crepúsculo para poder retomar el control de sus días.
Megan Fox (‘Super Zorra’, subliminal en español), junto a Robert Pattison, son dos figuras del momento que han definido claramente la nueva generación de super estrellas: raros, bellos y rematadamente cínicos. Señores, por favor apaguen sus teléfonos, comienza la peli.
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MODERN MAGIE – POR PAOLA KUDACKI PARA VOGUE ALEMANIA NOV09
Noviembre trae una edición FUXYZ potente. La revista amiga crece y se consolida con producciones made in Spain. De ella extraemos esta editorial titulada ‘Butto Negro’ en la que Víctor Celdrán hecha mano de la iconografía de la ancestral danza japonesa para crear una alegoría sobre el binomio eterno.
Blanco sobre negro y viceversa a través de la mirada depurada de Mar Mateu. Nuestro Body Of Evidence, el performer Luizo Vega es el encargado de ponerle piel a un Butto que nos sube los colores, los colores de FUXYZ!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
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FLAMBOYANT # 1 / CELECBRATE! POR FULVIO MAIANI & ANDREA BARRA
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FLAMBOYANT MAGAZINE # 1 – ‘ORLANDO’ POR DIEGO DÍAZ
POR RYE – La primera edición de la revista digital Flamboyant publica la editorial ‘Orlando’. En tono poético, fotografía acompañada por ilustraciones románticas y góticas que aportan el balance ideal al estilismo. Hombreras firmadas por Ivo Bisignano quien consigue aquí la redefinición de una tendencia ochentera por los maxi hombros con un potente aire minimalista y gótico. El punto de máscara blanca en las pestañas, la modelo adecuada, el cabello en su sitio, el resultado es excelente.
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VOGUE PARIS / GRAFFI COUTURE POR MARIO SORRENTI & EMMANUELLE ALT
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
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BLACKBOOK MAGAZINE – THE DIRTY DOZEN POR DARREN KEITH & CHRISTOPHER CAMPBELL
Un de las mejores señales que podemos recibir en un momento crítico es ‘darlo todo’. No importa cuan bien o mal nos halla ido antes, o cuan mal lo estemos pasando, la vida solo sucede así que lo mejor que podemos hacer es intentar no racionalizar ni dramatizar y en su lugar ‘darlo todo’ porque solo así estaremos orgullosos de nuestros actos y esa emoción es la que construye la dignidad de los seres humanos. Hoy has lo mejor que puedas y diviértete!
Give It 2 Me
Madonna
¿Qué estás esperando?
Nadie te dirá cómo hacerlo
Por qué trabajar por otros
Cuando lo puedes hacer tú ahora.
Sin límites
Ni ataduras
Si es algo emocionante, llámame
Si está en contra de la ley, arréstame
Y si te pone a cien, desnúdame.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie podrá detenerme ahora, no.
Aquellos que dicen que lo bueno no es eterno
Y que todo tiene su final
Esos son los que nunca llegaron muy lejos en verdad.
Dame una nota y la estremeceré
Dame un record y lo romperé
No hay inicios ni finales
Déjame seguir y lo haré.
No me detengas ahora, no intentes dejarme sin aliento
Puedo seguir una y otra vez
Cuando las luces se apaguen y no quede nadie más
Yo puedo seguir y seguir.
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Nadie va a detenerme ahora, no.
Estás aquí sólo para ganar ¿escuchas lo que dicen? Estás aquí sólo para ganar ¿ves lo que hacen? Lo harían también
Si estuvieran ellos en tu lugar
Lo hiciste tú primero
Nada nuevo queda hoy
Dámelo a mí, sí
Nadie va enseñarme cómo hacerlo
Dámelo a mí, sí
Nadie va a detenerme ahora, no.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original ”Give it 2 me” – Madonna Sticky and Sweet album.
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Brad Pitt es un grande de la industria de Hollywood. Por eso cada situación en la que se vea envuelto se magnifica y se utiliza. Algo que tanto él como la industria controlan muy bien. Repentinamente hemos visto mucho a Brad por los medios, quizás sea la promoción de esa película, ‘Los Bastardos sin gloria’ – qué irónico el título para un film de tibio recibimiento – el caso es que el rubio de Hollywood parece haber vuelto al couché del espectáculo.
El sábado pasado, 24 de octubre, Brad se animó a dar un paseo con su nuevo aparato en un día soleado que no hacía presagiar que tendría un leve accidente. El experimentado motero perdió el control de su vehículo (?!) y golpeó el espejo retrovisor de una furgoneta. Al parecer después de solucionar el incidente con el vecino, la moto de Brad ya no arrancaba con lo que el bombón tuvo que llamar a uno de sus asistentes para solucionar el incidente. Lo cual significó que Pitt tuviera una dosis de ‘baño de masas’ tan oportuno que desde aquí, con todas las reservas, especulamos que el incidente fue muy ligero como dramatizado. Qué más! da gusto verle otra vez, y más así, asumido en su tiempo, con esa barba y ese personaje de motero advenedizo que enamoró a todos hace más de una década. Aquí una relectura personal de la historia. Bienvenido Brad!
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El diseñador y flamante director de cine analiza la génesis de su primer largometraje, ‘A Single Man’ para Out magazine.
POR AARON HICKLIN
Out: Su primera película ha resultado un éxito en los festivales de cine de Venecia y Toronto. ¿Es este el comienzo de una segunda carrera?
Tom Ford: Yo ciertamente espero que sea el comienzo de una carrera paralela. Ha sido muchísimo trabajo de filmación y de diseño de producción, y creo que si sólo me dedicara a hacer películas, el tiempo de espera entre proyecto y proyecto me volvería loco. Me gustaría hacer una película cada dos o tres años, que es además lo más rápido que un proyecto puede tomar para arribar a tierra.
¿Cómo cree usted que estas dos sensibilidades – la moda y el cine – se unen en su forma de hacer cine?
Son cosas muy distintas para mí. Hacer esta película ha sido la primera oportunidad en mi vida en la que he podido expresarme totalmente y artísticamente. La moda, para mí, es sin duda un trabajo creativo pero es en última instancia un esfuerzo comercial.
Ciertamente, como guión, A Single Man suena como un proyecto poco atractivo. La historia acerca de un hombre mayor, gay, preparándose para enfrentar su propia vida…
Incluso [mi compañero] Richard, cuando leyó por primera vez lo que yo quería hacer, me dijo, “¿Estás seguro?” Y le dije, “Sí, me siento muy optimista. Tengo un presentimiento con la historia”.
El enfoque sobre el amor entre dos hombres parece muy oportuno en la coyuntura del debate en torno al matrimonio homosexual y la necesidad apremiante de mejorar las representaciones de las relaciones homosexuales.
Ni siquiera pensé en ello, pero he recreado en la pantalla el tipo de relación que tengo y que [el autor] Christopher Isherwood tuvo con Don Bachardy durante 43 años. Así que todo me pareció muy natural. Fue divertido cuando uno de mis agentes me dijo, “Esta es una historia gay.” Yo le dije: “¿En serio? ¿tú crees?. “Vivo un momento en mi vida en el que soy un ciego para las diferencias entre lo gay y lo heterosexual. Yo soy gay, siempre he sido totalmente abierto al respecto y para mi sólo existe una única condición humana y es la que todo hombre en nuestro planeta vive. Christopher Isherwood fue uno de los primeros en tratar a sus personajes gays de la misma manera que trató a los personajes heterosexuales. Siempre se trataba de personas interactuando.
Está claro que ésta es una película personal.
Si usted lee la novela podrá ver que he puesto mucho de mi carácter y personalidad en el personaje central de George. El libro ‘A Single Man’ es una especie de The Power of Now antes de que The Power of Now fuera escrita. Y es que este guión además me llegó en una etapa personal y crucial, en mitad de mis cuarenta - después haber pasado una gran parte de mi vida centrado en el mundo material – en la que tengo otra relectura de él de cuando lo leí por primera vez a los veinte. Siento que ahora el gran mensaje para todos nosotros es apreciar las pequeñas cosas de nuestras vidas y tratar de estar muy presentes en cada una de ellas porque son esas cosas lo más grande de la vida – lo que realmente tenemos, sin más.
En contraste con su imagen sexual y provocadora de su etapa en Gucci, ‘A Single Man’ nos presenta un lado más profundo, más romántico que había pasado desapercibido para mucha gente.
Estoy de acuerdo. Una de las cosas que la mayoría de la gente no se cree sobre mí es que soy muy tímido y no creo que jamás haya permitido a la gente estar tan cerca de mí como con esta película. Sin duda mi faceta en la moda es mi lado más superficial. Y creo que eso se debe al hecho de haberle dedicado un largo periodo de mi vida laboral al mundo material. Y creo que puesto en perspectiva y sin tomárselo demasiado en serio la moda es una actitud que añade calidad a nuestras vidas. Esto no quiere decir que un hermoso par de zapatos deje de ser hermoso pero si los perdieses, allí le encontrarías el punto, porque en realidad no significaría otra cosa más que la ocasión para poder decir: “Vaya, mira mis pies. ¿No son bonitos? “
¿Cómo fue la reacción de su pareja cuando vio su película?
Bueno, él la vio en muchas etapas. Leyó cada etapa del guión y me acompañó un par de veces a las filmaciones, revisaba todos los avances en los diarios y vio los primeros cortes de la película. Y creo que le gusta. Él es muy poco expresivo con sus opiniones sobre mi trabajo. En muchas pasarelas en las que tuve muy buenas críticas no dijo una palabra sobre ellos. Era casi como si no existieran para él y eso me ponía como loco. Pero esta vez ha sido muy elocuente conmigo.
¿Cómo llegaste a elegir a Nicholas Hoult para la película?
Originalmente había elegido a alguien más para ese papel, alguien conocido, que se retiró en el último minuto. Alguien que no se presentó a la prueba de traje cinco días antes de que empezáramos la filmación. Unas dos semanas antes había recibido, a través de correo electrónico, una audición de Nicholas que quería participar en el proyecto a pesar de que el personaje ya había sido asignado. Recuerdo que pensé: Joder, es tan bueno, es tan adecuado para el papel, pero la casting ya estaba cerrado. Pero luego excepcionalmente – y esto sucedió mucho con esta película – las cosas tuvieron que cambiarse. Colin Firth no estaba disponible originalmente – yo ya tenía a otra persona en su papel – y repentinamente tuvimos un cambio en el calendario de las grabaciones y él también tuvo un cambio, la otra persona se retiró y todo fluyó. Lo mismo sucedió con Nicolás. Ahora no puedo imaginar a nadie más que a Nick haciendo ese papel.
Hay una serenidad especial en su presencia en la película.
Y angelical. De alguna manera su personaje es un poco el de un ángel que salva a George (Colin Firth). Lo interesante es que Nicolás tenía 18 años cuando empezamos a rodar y Colin tenía 48. Justamente las edades de Chris y Don cuando se conocieron en la historia.
Esta es la portada del número de noviembre de Vogue Paris (nunca Francia). Carine Roitfeld su editora en jefe se atreve con esta editorial titulada ‘Keith Me’ y fotografiada por David Simis. Moda extrema grita ella y exceso responden algunos a los que el resultado no les ha convencido .
En mi opinión es una editorial fuera de temporada pero un trabajo acertado y creativo. Después de la controversial editorial de su modelo blanca pintada de negra, Lara Stone por Steven Klein, en el número de octubre, Carine vuelve para reivindicarse utilizando esta vez el trabajo del artista norteamericano Keith Haring para entregarnos su versión del maniquí del lujo, ese estatus capaz de rescatar a sus elegidos y llevarlos por sitios donde el sol reina y los sentidos se isnpiran.
Body painting de lujo y buen gusto. ¿No hace ya mucho frío en Paris para ir medio desnuda llevando plumas? La respuesta es no. Cuando la editorial va de complementos y piezas preciosas, no. La Roitfeld sabe lo que hace incluso cuando parece que hace mal.
Una alegre noticia me ha llegado esta mañana. Se trata del 15º aniversario de la edición española de la revista de alta gama para hombres GQ. En portada el modelo español Andrés Velencoso y dentro un reportaje con los 15 españoles más universales de la escena actual y la presencia femenina llega con el ramillete compuesto por las 10 tops españolas del momento!
En noviembre de 1994, ediciones Condé Nast lanzaba en España GQ (Gentlemen’s Quarterly), la gran revista masculina estadounidense. Quince años después toca celebrar los tres lustros de éxitos de la revista de alta gama preferida por los hombres españoles.
Para el escritor Mario Vargas Llosa “lo más positivo de estos 15 años es que con las nuevas tecnologías se pueden dinamitar todos los sistemas de censura establecidos y eso, desde luego, es un progreso considerable”. Por su parte que el futbolista Iker Castilla contará cuales son sus planes y aspiraciones: “Yo no me quería retirar sin ganar algo con la selección española, me daba igual si era una Eurocopa o un Mundial. Pero es que ahora ya no me vale la Eurocopa, quiero ganar el Mundial”.
Un número con doble portada, una de ellas protagonizada por Andrés Velencoso y la otra (un tríptico), por las 10 top españolas del momento (Martina Klein, Ariadne Artiles, Almudena Fernández, Marina Jamieson, Clara Mas, Marta Espanyol, Cristina Tosio, Teresa Baca, Clara Alonso y Bárbara García) bajo el lente de Tony Kelly en la sesión fotográfica más provocadora de los últimos tiempos que desde este viernes estará en todos los quioscos de España y el mundo. Feliz aniversario!
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The Spanish edition of Vogue launches today with Tom Ford in the main interview confessing how bad YSL took his successful career and how he tried the most to boycott it. “I learnt from my father all about being well dressed as a detail of respect to others” shared Ford with Spanish lectors.
Spanish model Ariadne Artiles appears in the main fashion editorial shot by Bryan Adams. A video resume of this editorial can be seen here! Also in this issue, we find a photo report of the Fashion’s Night Out in Madrid. Director Pedro Almodóvar is the international face of a night that took the city of Madrid to the streets of luxury. Spain is in Vogue, and is doing very well!
Da gusto ver cómo las publicaciones consiguen hacerse de un espacio en la preferencia de los lectores. Siempre he pensado que ganarse el gusto – y qué decir del respeto- es más difícil que ligar un sábado a las cinco de la mañana, es una tarea ardua y traicionera. Hoy por hoy los lectores buscamos agilidad y actualidad pero por sobre todas las cosas buscamos ser sorprendidos positivamente.
La edición española de la legendaria Vanity Fair es un ejemplo de ello. En quince números ha conseguido consolidarse en el competitivo mercado editorial español. La edición de septiembre debe empezar a inquietar a los amigos del imperio del ‘Hola’. En portada aparece hoy la princesa Marie Chantal Miller (Londres,1968), casada con el primo del Príncipe Felipe de España, con su beca Warhol y su título de chef por el Ritz es más una mujer emprendedora que una acomodaticia socialité. El cuento de hadas según Vanity Fair está más cerca de los vaivenes de la economía mundial, la política y la cultura que de la sobredosis de prensa rosa y millonarias aburridas.
La vanidad española de noviembre traerá también al clan de las mujeres Bosé, tres generaciones reunidas por primera vez en una entrevista del controvertido agitador medíatico y escritor, el venezolano Boris Izaguirre, a una de las familias más representativas. Una doble razón para revisar los vertiginosos cambios de la sociedad española contemporánea que hasta hace treinta años se debatía entre la opresión del catolicismo recalcitrante y la dictadura militar más infame y que hoy es quizás la capital del mundo con más derechos e igualdades civiles.
Y por si fuera poco, Vanity Fair se atreve con los tíos guapos. En octubre encontré está editorial del fotógrafo David Dunan con dos modelos españoles, el preferido de Tom Ford, Jon Kortajarena y el barcelonés de infarto Oriol Elcacho, que me atrevo a publicar aquí para ustedes. Un poco de vanidad en casa siempre viene bien. Enhorabuena amigos!
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SENSE MAGAZINE NOV.09 / DRESSING THE MAN / JAKOB HYBOLT POR JUNJI HATA
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Modelo actor Nicholas Hoult (‘A Single Man’)
