De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
TUSH / ‘THE DREAM OF LIFE’ POR JOACHIM BALDAUF & DANIELE MANICHETTI
POR RYE – He elegido esta editorial porque ‘The Dream Of The Life’ interpreta de forma sublime mi pensamiento sobre el estilo, el arte y el sexo. Nuestra anatomía es la encarnación de nuestro reflejo; nuestro estilo no lleva marcas porque la mejor ropa es aquella que no podemos comprar, es la que descubrimos en nuestro mejor reflejo. La vida se hace eterna cuando aceptas su condición natural. Muchas gracias por leer ANATOMIKA!
Más temprano que tarde, las mañanas despiertan con el canto del niño. Nada detiene el florecimiento inevitable de la gloria.
Vuela el Pájaro negro sobre el reino de los prejuicios que gobiernan miedos de luto y húmedas angustias. Surca los cielos con un sonrisa y una jaula como queriendo contarle a las mañanas que ninguna prisión fue capaz de contener el destino de los deseos y la pasión.
La libertad son las alas que honran la naturaleza humana. Muy cerca, florece un niño. Vuela alto, el pájaro negro.
“La ambición puede ser un mundo sucio pero es más importante que cualquier otra cosa”, así se venden las declaraciones de Natalie Portman en la próxima edición de la revista V. Una editorial firmada por el peruano Mario Testino quien ha encontrado en su nueva casa su mejor nicho de mercado, los retratos.
Portman ha estado muy prolífica este año. Ha sido directora de la antología ‘New York, I Love You’, ha ejercido de productora del drama familiar Hesher y ha continuado protagonizado films. En la edición de diciembre de V, Natalie cuenta lo que ha sido su primera experiencia sexual explícita para el cine, ‘Black Swan’ dirigida por Darren Aronofsky.
El estilismo es de Claire Richardson y el resultado demuestra que Natalie Portman es una fiera hermosa. Las grandes estrellas no piensan – y no deberían - bajarse de las portadas. Y nos parece bien!
Noviembre trae una edición FUXYZ potente. La revista amiga crece y se consolida con producciones made in Spain. De ella extraemos esta editorial titulada ‘Butto Negro’ en la que Víctor Celdrán hecha mano de la iconografía de la ancestral danza japonesa para crear una alegoría sobre el binomio eterno.
Blanco sobre negro y viceversa a través de la mirada depurada de Mar Mateu. Nuestro Body Of Evidence, el performer Luizo Vega es el encargado de ponerle piel a un Butto que nos sube los colores, los colores de FUXYZ!
Esta semana me encontré con ‘Fantasía’, el excelente trabajo dirigido por Nick Knight para ShowStudio, y me ha parecido una bonita ocasión para reflexionar sobre lo que la moda significa para algunos.
El acto de vestirse se convirtió en un código de sofisticación desde su invención y a partir del siglo XVIII en adelante el traje pasó a convertirse en la bandera distintiva de estatus, generaciones y estilos hasta llegar a nuestra época contemporánea en pleno inicio del siglo XXI en la que el traje y la acción de vestirse se abren paso en dos caminos, el del mainstream universal y el de la expresión artística.
La globalización está homogenizando y ordenando la forma de vestirnos a través de un puñado de estilos estandarizados del cual es casi imposible escapar por razones, socioculturales – todos queremos pertenecer a un grupo, ¿quién quiere ser el ‘raro’? – y económicas – ‘lo masivo siempre es más accesible’- salvo para aquellos entusiastas rebeldes que consiguen llevar la sofisticación del traje a su expresión artística.
¿Hay algo más personal que aquello que elegimos como segunda piel? Quizás lo haya pero de seguro aquello está bien allí donde esté, en la intimidad de tu identidad. Vestirse, desde mi perspectiva, es un acto intelectual personal pero también es recuperar la ilusión de los juegos infantiles, es esconderte en un probador y ser todos los personajes que alucinas, es la capacidad de escribir lo que sientes conjuntando una camiseta con unos pantalones; es hacer un poema con un foulard, el aroma de un perfume y el acento de tus palabras y la gracilidad de tus movimientos.
Para muchos vestir es una necesidad, una insignia política o un deber, yo quiero revindicar aquí a todos aquellos para quienes el vestir es un placer, una expresión de vitalidad y un privilegio bien honrado.
Recuerdo mis visitas al sastre del pueblo pidiéndole una réplica de una pieza con foto en mano… hoy todo es más fácil, aún en tiempos de crisis para muchos vestirse es un privilegio potencial, un lujo desaprovechado. Mi fraternidad a todos los que se esfuerzan para superar las limitaciones y sublimar lo que muchos menosprecian o prejuzgan, el arte de vestirse.
En la moda como en el lenguaje se puede perdonar la ignorancia pero no al ignorante (vocacional). La próxima vez que pases frente a un escaparate recuerda que sin práctica no hay maestros, y que siempre es preferible un hortera eventual que un aburrido permanente. ¡El analfabetismo estético tiene aquí a un empedernido contrincante! La moda es fantástica porque tú, amigo, eres fantástico.
FANTASÍA
CRÉDITOS
Dirección y Fotografía: Nick Knight
Edición: Ruth HOGBEN
Modelos: Lily Donaldson y Jourdan Dunn
Editor de Moda: Kate Phelan
Cabello: Sam McKnight
Make-up: Val Garland
Uñas: Marian Newman
Atención a la Moda: Michelle Duguid
Lugar: Park Royal Studios
SHOWstudio Dirección Creativa: Paul Hetherington
Dirección Editorial: Furia de Alexander
Front-End de Diseño y Desarrollo: Francisco Salvado
Producción: Laura Bradley
Dirección Técnica: Dorian Moore
Gracias a Allan Finamore Epílogo en imágenes y Clara Alstin en Vogue.com
Te lo advertimos en nuestro post anterior, el oso quiere tu caramelo. Ha llegado Halloween, tienes la cesta llena y tu delicioso menú ha atraído a este osito. Tiene hambre y no va a parar hasta comer contigo. Mucho dulce y dieta sana, este pic nic va de morbo puro y duro. En esta fiesta ponte el disfraz, cuando el apetito despierta, vale todo!
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
Madrid se ha constituido en la capital más bullente en la defensa y promoción de las libertades e igualdades en el mundo. Su pasado opresor reciente es el combustible para una generación que aspira a la igualdad y la transformación a través de la liberación de leyes y de prejuicios institucionalizados.
En este contexto se cocinan muchas iniciativas en clave de fiesta – ¡es lo propio en España! – y de ellas destacamos su simpatía hacia el ‘colectivo’ homosexual. El calendario del discurso queer en Madrid crece y se consolida gracias al interés y participación de emisores y receptores que llegan de todo el mundo a Madrid atraídos por el sol de sus buenas intenciones.
Festival de Cine LesGai Madrid
El Festival Internacional de Cine LesGai, pieza clave del discurso queer madrileño, llega cada año con una selección importante de trabajos de todo el mundo y para esta edición la invitación nos llega con un provocador video promocional dirigido por Juanma Carrillo, que es además el anticipo del estreno de su nuevo corto ‘Caníbales’.
‘Caníbales’ ha llamado nuestra atención porque es ante todo una apuesta por llevar la mirada hacia donde otros temen y prejuzgan. Con ‘Caníbales’, el director español Juanma Carrillo recrea la escena cruising en la madrileña Casa de Campo, con un tono realista, a cámara en mano y con una banda sonora de sonidos electrónicos para componer ese bosque prohibido que habita más cerca de lo que muchos creen y temen.
‘Caníbales’ es la sordidez como elemento de la compleja belleza de la naturaleza humana. Juanma Carrillo nos comenta sobre su film: “Para mi el cruising me resulta terriblemente sórdido y por lo tanto atractivo como telón de fondo para una historia de traición donde sobran las palabras, el silencio y el secretismo son el lenguaje imperante y donde todo se come, todo se traga, con deseo, avaricia, y desesperación empezando por los sentimientos”
“Y aunque el título resulte a priori algo ofensivo para algunas personas, no pretendo prejuzgar dicha práctica, sino ser fiel a mis propias experiencias , y enmarcar mi historia entre las paredes de culpabilidad, morbo y soledad que he observado en los lugares de cruising.” Por su atrevimiento, por su frescura y estética, y por el logro de su esfuerzo, Juanmanuel Carrillo se ha ganado desde ya mi asistencia al estreno de su nuevo corto este 2 noviembre en Madrid. Estamos todos invitados!
Caníbales trailer
Dirección – Juanma Carrillo CANÍBALES official site Ilustraciones – Salvador Cobrero Alarcónwebsite Fotografía promocional – Jesús Ugaldewebsite
Sé que estás detrás. Detrás de esa cámara, ¿me ves ahora? ¿puedes verme?. Solo los dos… nadie más que tú y yo… ¿me escuchas? no hay nada más, te voy a tocar donde no se puede… te vas a dejar, y te va a gustar. Estamos solo los dos. ¿Estás allí?
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
No le creas que viene en son de paz. Que su sonrisa y picaresca no te quiebren las piernas, estos osos han venido a buscar tu caramelo y no se irán sin él. Recursos no les faltan, llegará a tu casa a finales de octubre, lo reconocerás por esa sonrisa húmeda y ese disfraz de oso buenorro y caliente y sobre todo porque meterá mano en tu cestita de paja. La brujas y los muertitos te lo van a regalar!
El legendario diseñador amante del lujo comparte sus pautas para lucir siempre bien.
POR VALENTINO
1. Intenta no ser un fashion victim. Siempre que compro algo que ‘está moda’ – algo que he visto por Internet – nunca lo llego a usar. Me fastidia ver gente intentando parecer modelos de pasarela cuando no tienen ni el rostro ni la actitud.
2.
En los hombres los bolsos pequeños me parecen ridículos. Prefiero ver los bolsillos de la chaqueta a reventar que ver a un hombre con un bolso pequeño.
3.
Algunos colores – azul marino, marrón, negro – te aportan seguridad. Tengo un precioso bañador de verano de color blanco que cada vez que me lo pongo tardo como media hora en sentirme cómodo con él. No me siento tranquilo. Si quizás el mismo bañador fuese azul marino o beige entonces me sentiría fenomenal.
4.
Tengo que admitirlo, me gusta como visten los americanos. Relajados y deportivos. No son tan estresados como los europeos.
5.
Hay que compra arte con emoción. Nunca busco algo que sea capitalizable. Me puedo pasar horas sentado contemplando un cuadro que me gusta, y soy feliz. No tengo que ostentar.
6.
El mejor cashmere es el que no es muy liviano. Tiene que ser o bien de dos o de tres capas sino la prenda pierde su forma inmediatamente.
7.
Los relojes deben ser sencillos – nunca con diamantes o brillos. Cartier hace unos relojes especialmente para mí con unas correas de cuero en colores. Ahora mismo me están haciendo uno en violeta oscuro. En invierno en lugar de marrón o negro prefiero el verde oscuro. Es muy elegante.
8.
Me fastidian las mujeres que de espaldas lucen de 16 años y de 60 cuando se vuelven. Con los caballeros no hay tanta diferencia pero igual pienso que un hombre mayor no debería ponerse camisetas ceñidas. Ningún hombre debería además ponerse tanga salvo que tenga un cuerpazo digno de lucirse.
9.
Los hombres que veo sobre la alfombra roja se ven como vestidos por estilistas. Pierden un poco de personalidad. De todos ellos creo que el que mejor viste es Brad Pitt.
10.
Adoro estar bronceado. Y por eso mismo adoro cualquier cosa que me ayude estarlo – solariums, bronceadores, sprays. Cualquier cosa, menos maquillaje.
Traducido por Ricardo Y. Estrada del original publicado en DETAILS:
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
De todo el mundo, nuestro scanner te trae lo mejor del estilo. La efervescencia eterna. The worldwide selection of the outstanding relevant style from our web scan.
STYLESIGHTINGS / VISTO EN MILAN, LONDRES & NEW YORK 2009
La fama le llega después de una larga trayectoria. Al parecer el mundo recién comienza a entender que todos y todo somos sólo dots (puntos). Grande Yayoi Kusama (Japón, 1929), gracias por saber esperar!
Psycho-Logic Christian Louboutin
OI creative vision Kenzo
El videoarte al servicio de la moda. Hitchcock revisitado por la casa Christian Louboutin y Kenzo con un guión menos estructurado y más alucinado.
video del fan VuelveL Oso
Pelo y música
Donde hay pelo hay alegría, eso dicen. Nosotros cuando el frío amenaza buscamos el mejor calor. Aquí el pelo robusto es lo que cuenta. Vuelve el oso a ANATOMIkA y lo hace con musicón. Gracias al fan!
Por varias razones el documental sobre el legendario número de septiembre de la revista de moda Vogue USA es un trabajo cuyo resultado parece haberse escapado de los objetivos originarios. The September Issue, el número de septiembre, ha sido hurtado.
Por un lado su protagonista debía ser la oscura editora Anna Wintour y no lo fue; tampoco se consumó una de las estrategias del proyecto que era capitalizar el movimiento reality show (Runway, Super modelos) que otras revistas de la competencia han usado para ganar a Vogue por primera vez. Y también está la película ‘Devil wears Prada’ que consigue arrebatarle un ritmo asequible al público general y de paso hacerse con el glamour identificativo de la revista. Pero sobre todo está el hurto de Anna Wintour, su estudiada predisposición al proyecto termina por devorarlo como todo aquello que le desagrada.
Grace Coddington, directora creativa de Vogue USA se roba el protagonismo de este documental. Su imagen humana junto a su historia cinematográfica del accidente automovilístico que la arroja del mundo del modelaje al mundo editorial dibuja un personaje multidimensional que se debate entre la exigencia de la industria, la excelencia artística, el compañerismo (‘don’t be so nice, because you loose’) y la agresividad. Grace, con su resistencia inicial al proyecto termina haciéndose con él.
Los documentales son películas específicas para un público especialmente sensibilizado con el tema y capaz de entender su ritmo narrativo que rara vez tiene algo del ritmo divertido y fácil de Hollywood. The September Issue se suponía el caramelo para la gran platea americana que ha captado la competencia ELLE a través de un reality de modelos en la televisión yankee. El documental de R.J. Cutler para la transnacional Condé Nast es un trabajo bien logrado, con todas las limitaciones que debió tener (la escena en el ascensor rojo a solas con Wintour y Coddington lo resume), su mérito está en retratar la frialdad y la exigencia en una industria multimillonaria que no hace concesiones. El documental de Cutler cumple y satisface aunque difícilmente compite con una emisión del ‘gran hermano’ de las pasarelas.
La realidad supera la fantasía, pero no el glamour. Si en ‘Devil wears Prada’Miranda y su Chica miranda son lo más elaborado del estilismo contemporáneo, en ‘The September Issue’, Anna Wintour y su equipo lo superan pero no en glamour sino en crudeza. R.J. Cutler consigue plasmar una industria que ruboriza cualquier romanticismo en la moda. Las cabezas de Condé Nast lo tienen claro: el glamour lo dejamos para las páginas de la revista. Si piensas que tu oficina es un infierno, que te rodean injusticias laborales y frustraciones personales, te vendrá bien ver esta película que conseguirá convertir tu sencilla oficina en un paraíso.
Para los familiarizados con la imagen pública de Anna Wintour, ¿se han preguntado cómo hace para llevar esas gafas absolutamente negras a los desfiles de alta costura en Paris? Sencillamente alguien que ha teledirigido y visto en privado las colecciones – bochorno aparte para los diseñadores victimas – no necesita ver nada más. Wintour es capaz de exigir y conseguir incluso que la casa Prada modifique la textura de sus telas en su próxima colección.
Anna Wintour se viste de Mala. The September Issue, el proyecto que la desnudaría se interpuso en su camino y ella lo devoró a su manera. Hay dos tipos de gente brillante, los que no saben que lo son y los que son consientes de su condición. Los segundos ejercen el poder desde la soledad, muchos son queridos, la mayoría temidos y en cualquier caso son siempre respetados. Un documental es siempre una batalla entre su director y algo que no se deja retratar. R.J. Cutler ha conseguido dejar algunas migas de pan en el camino; el ocaso inminente, la tristeza contenida de Coddington; el fantasma de un padre y esa extraña inseguridad Wintour. “El Número de septiembre” se estrenará este fin de semana en España, muchos lo querrán ver y tú te lo podrás robar.
Papel tisúes con mocos en la pasarela Cibeles. Esta mañana asistía al preestreno del documental “The September Issue” centrado en la industria multimillonaria de la moda con la revista Vogue como ente visible. Sin duda una película que será recordada por plasmar la frialdad de la exigencia por la calidad. Editoriales fotográficas de cincuenta mil dólares son descartadas por detalles de composición o nitidez que a cualquier lector le podrían parecer mínimos. Grandes nombres como Chanel, o noveles como Rodarte, son descartados sin asco por ser incompatibles con el concepto de la editorial de una revista que venderá 13 millones de unidades (multipliquen y sumen). Señores, el negocio de la moda se ha convertido en ejemplo de la sofisticación.
Salí con prisa de la función rumbo a Cibeles para asistir a los desfiles de ‘El Delgado Buil’ y de ‘Serguei Povaguin’. Sinceramente, estoy entristecido. A mi enfado y posterior enfrentamiento con la irresponsable organización de IFEMA ha devenido en mi la pena. El sonido volvió a interrumpirse – esta vez a manera de schratch, lo cual le da un punto a la mediocridad – luego ascendió a decibeles perturbadores que hicieron temer a la platea.
Lo peor vendría después; el segundo desfile programado 10 minutos después aproximadamente en la misma sala, tenía la pasarela con tisúes usados que las modelos pateaban en lo que siento fue un espectáculo triste y decepcionante.
Los pasillos del Carrefour o cualquier cancha de football estaban más limpios que esa pasarela gris de IFEMA. Por un momento me imaginé a la respetada editora Anna Wintour sentada gelidamente tras sus gafas oscuras frente a esos dos papeles con moco, luego pensé en desfiles como los de Lanvin y esos dos papeles con moco atravesándose… luego desperté. La moda española, todos los que la componen, debería hacerlo también.
A todo Cristo le llega su bautizo. Ya lo sé, los tiempos de hoy son más volátiles, no hay tiempo para formular grandes fabulas, así que en lugar de Juan Bautista tenemos a un divino Tom Ford y en lugar del río Jordán esta noble sauna de alguna capital internacional. Así aparece el modelo español Jon Kortajarena retratado por Mikael Jansson – tiene su punto el nombre y es un respiro a tanto Meisel y Marcus – para la edición especial de otoño invierno de la revista VOGUE Homme Internacional. Jon se estrenó como actor en un pequeño rol en la flamante incursión cinematográfica del modisto Tom Ford, ‘The Single Man’, premiada con un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. A Jon lo vimos esta semana en el desfile de Adolfo Domínguez en Madrid y hemos de comentar que en vivo, gana. ‘Carré Privé’ se titula esta editorial, el cuerpo de la fiesta está servido, que comience la función!
Está claro que aquí no hay dinero en baldes para salvar la industria de la moda que ha venido atravesando por una crisis de pánico al puro estilo Detroit. La dramática caída de 373 mil millones dólares en las ventas del mercado de ropa nacional es grave y por otro lado está el hecho de que la gente quiere y necesita mejores coches y que nunca ha conseguido mayor provecho de un bolso de mano hasta el momento. Ahora que la New York Fashion Week otoño 2010 despliega sus hermosas piernas largas – en un híbrido entre convención, fiestas de inauguración y muros de paparazzis – la pregunta es si en verdad es la pasarela el motor indicado.
Comencemos con el simple hecho de que se está mostrando ropa que no podremos ni siquiera pensar en usar en unos seis o siete meses mientras que la ropa que está ahora en las tiendas fue mostrada hace medio año atrás con lo cual ya ha pasado al olvido. En una época en la que hemos pasado a comprar el abrigo nuevo en noviembre y el bañador en julio, la ropa se ve obligada a languidecer en las tiendas durante tanto tiempo que, como el pan del día anterior, termina devaluada y en venta como rebajas.
Algunos incondicionales de la industria, en particular Donna Karan, desde hace mucho tiempo han lamentado este tipo de calendario bizarro – que data de una época en la que tomaba mucho más tiempo producir y distribuir no sólo la ropa, sino las ideas. En estos días todo se mueve tan rápidamente que lo que estaba como moda de vanguardia termina siendo retro. Los diseñadores pagan una media de 100.000 dólares por un desfile de modas que se transmite a todo el mundo en un instante gracias a la Internet, con la ilusión de conquistar la elección de clientes que comprarán dentro de seis meses. Pero para entonces los imitadores ya se habrán puesto a trabajar y cualquiera seña de identidad de la idea original quedará gravemente diluida.
El problema no está en los diseñadores que han dedicado mucho tiempo en imaginar y crear con éxito lo que la gente quiere/desea – o tan solo planteando sus obras personales. Está el hecho de que tan pronto la delgada brecha entre fantasía y realidad apareció con la crisis ésta ha crecido hasta el punto de hacerse nítida, no sólo una vez sino dos veces en el último año. En primer lugar, en la colección de primavera de Nueva York de 2009 mostrada el pasado septiembre, coincidiendo con el desplome de ‘Lehman Brothers’, los ánimos y las miradas se mostraban alegres y opulentos. Por supuesto, si Hank Paulson no vio venir la debacle no podríamos esperar que Marc Jacobs sí lo hiciera. Así que entonces, cuando todos esos hermosos vestidos llenos de optimismo llegaron a las tiendas en febrero ya nadie se sentía capaz de comprar nada. Fue en esta hora aciaga cuando los desfiles decidieron ser demasiado cautelosos mostrando fundamentalmente mucho básico y poco entusiasmo para este otoño. Como comenta Sally Singer de Vogue: “Quién necesita otro par de pantalones negro. Si me preguntas, debió haber más exotismo, nada menos. “
Pero entonces la pregunta es ¿qué se puede hacer para que la gente compre? Una de las mayores líderes de la moda -Norma Kamali- es quien probablemente esté en la cresta de la competencia. El 17 de septiembre, estará lanzando su propia aplicación en iPhone que promocionará y venderá su línea así como sus ofertas en el mercado de masas (Wal-Mart y eBay), una aplicación que además se actualizará automáticamente cuando algún diseño nuevo de la casa esté listo para salir. ¿Y dónde está su pasarela? pues en la tienda de Apple.
Nota del traductor .-En España, una inciativa similar la protagonizará la colección primavera verano 2010 del diseñador Roberto Piqueras quien ha organizado una pasarela virtual desde su propia prágina web y que actualmente está en promoción a través de redes sociales en Internet. La campaña promocional es abierta, se puede participar de ella y ser vista desde aquí. El Online Fashion Show de Roberto Piqueras es un evento que saludamos con optimismo y su lanzamiento está programado para el próximo 8 de octubre.
Chanclas en Dior, el barrio de Salamanca ya tiene su fiesta patronal. El pueblo se volcó de lleno a las principales arterias del aristocrático barrio de Madrid. La iniciativa del poderoso grupo editorial Condé Nast con VOGUE a la cabeza dio su primera gran fiesta mundial de las compras de lujo. El balance es positivo.
El Fashion Night Out nació con un objetivo y terminó en muchos. Hay que mencionar que el evento se cocinó en Nueva York donde la crisis ha llevado a los clientes de alto standing a una fuerte mesura en las compras. La gente en los EEUU se está guardando de hacer sus compras, en Nueva York donde el lujo es seña de sofisticación además de poder las compras han bajado sustancialmente. Anna Wintour ha sabido escuchar las voces de esa su lista dorada de diseñadores y empresarios de grandes almacenes creando así este evento que es una campaña de tono social, es la primera vez que se pretende dar al lujo una connotación social. “Miles de empleos dependen de tus compras”, “La industria de la moda genera riqueza para todos” parece ser el mensaje. Pero eso sucede en Nueva York o los EEUU, en España y en otras capitales europeas el factor sociológico, así como la economía, es distinto.
En una ciudad donde el consumo de cañas y tapas no ha mermado frente a la crisis y donde la gente asocia consumir con vivir bien, esta nueva fiesta de las compras de lujo ha tomado otro cariz. Pasear por las calles de Lagasca, Claudio Coello y la principalísima Ortega y Gasset esta noche ha sido vivir la fiesta del pueblo, por primera vez muchos vecinos de Madrid han perdido el miedo encubiertos en la masa y el anonimato y se han acercado al lujo. Ese es el mayor éxito de este evento; quizás (es muy probable) las ventas suban pero lo que sí es seguro es el hecho que en Madrid la gente va perdiendo el prejuicio al lujo.
La sofisticación no debe tener un cariz político, ser de izquierda o de derecha, saber estar y ser es un privilegio que se cultiva, esta noche muchos hombres y mujeres acudieron a visitar tiendas emblemáticas como Louis Vuitton, Dior y Chanel (las colas más largas!), es cierto que vimos hawaianas y en el fondo nos alegramos porque esas mismas volverán encueradas el próximo año – si hay una segunda versión – pero también vimos gente entusiasta y bien puesta que hizo de la calle un fiesta simpática. Ayer Madrid tuvo su alfombra roja más grande que recuerde a disposición del gran público con tiendas que colgaban el cartel de aforo completo.
Este evento no ha sido una fiesta para las celebridades y los ricos – que sí los hubo. Muchos comprendieron instintivamente el espíritu del evento a la primera: La apertura, la fiesta popular. Mi aplauso a la gente de TIFFANY que abrió su lujo de par en par, con champagne y pinchos entre diamantes y metales preciosos, Louis Vuitton parecía un bunker militar donde era imposible que la prensa hiciera fotos en defensa de la intimidad de sus clientes – atención señores, en estos casos si te pones guapa y guapo ¡es para salir en las fotos y los videos! – Chanel hizo gala de la cola (de gente) más larga, creo que no se lo esperaban. Sin embargo hubo grandes marcas que perdieron el tren como Missoni donde el ingreso era exclusivo con invitación y se reservaban un desdén pernicioso a los fans de la marca que esperaban en la puerta; un error que ya les pasará factura (¿para qué invitar a los que ya te conocen?).
Nati Abascal es una grande y experimentada socialité, ella sabedora del espíritu popular del evento optó por rentabilizar su exclusividad con la casa de calzado Manolo Blanik, a la que no nos acercamos conocedores también de la estrechez del espacio y lo limitada de la colección en su tienda de calle Serrano.
La organización se lleva palmas, la anfitriona Yolanda Sacristán se mostró infatigable hasta el final. Un catering y valet con altas dosis de educación y carisma, un buen montaje logístico y unos invitados muy entusiastas y colaboradores. Como dijo la cantante Alaska recordando la época en la que VOGUE no tenía edición española, es un lujo tener ahora el lujo a la mano. Mi abuelo solía decirme, véndele a los ricos y te harás pobre, véndele a los pobres y te harás rico; hoy en el negocio del lujo las diferencias ya no sólo se miden en términos de riqueza sino de sofisticación y algo de eso ha empezado a entenderse. Esperamos más el próximo año.
En cantidad de publicaciones, sobre todo femeninas, leemos titulares:
“El tamaño importa”
Y como mujer puedo decir que SÍ.
Es una utopía el: ¡Si sabe utilizarla!, ¡Si pone empeño! Y una mierda… si tiene un micro pene de 7cm.
¿Cuál es la medida razonable? Después de leer varios artículos el tamaño ideal sería de 15cm largo* 9-11cm diámetro. Chicos dejar el metro…os la podeís medir más tarde y recordar que es en erección.
He estado preguntando a amigas sobre experiencias que hayan tenido: Una de ellas me comentaba una experiencia traumática en las Islas Cies, donde estaba de camping en su adolescencia. Conoció a un tremendo hombre, masculino, cuerpo de infarto con tableta de chocolate incorporada y al regresar del “Vanitas” del muelle imaginaros el momento romántico paseando por la playa, empezaron a “calentar” motores, viendo ese cuerpo maravilloso y ¡ohhh!, vio esa “cosita” que supuestamente estaba en su momento máximo de esplendor. Entró como si tal cosa. No volvió a repetir… con él.
Y otra historia, también en las Cies – esta isla tiene que tener afrodisíacos, me acercaré este año para ver si causa efecto en mi – esta amiga me comenta textualmente: “La raza alemana, tenía razón Hitler es superior, muy superior” ella sí repitió, hasta que este alemán salió con su velero a mar abierto en busca de otros horizontes y para que otras mujeres pudiesen descubrir sus encantos.
Ayer me llamó otra amiga que sabía que estaba con este tema y me hablaba de una experiencia de este fin de semana, chico guapísimo, muy bueno en la cama, pero… jo, si tuviese unos centímetros más… sería perfecto. Yo pienso que ni muy grande… ni muy pequeña… Las queremos normalitas y como se suele decir JUGUETONAS.
Nos sé que opinaís vosotras? Yo a los chicos les animo a dejar aquí sus medidas, nunca se sabe si una lectora del blog se puede animar por escasez de medidas.
Damos la bienvenida a Angela y a su columna Vanty Vam, ardiente defensa del estilo, el arte y el sexo desde la verdad más cotidiana y cruel, con el corazón más abierto y con la ración ideal de malicia y complicidad.
Vamos a ponerte a prueba. Queremos saber cuánto tiempo puedes resistirte al morbo, al sudor que lo diluye todo. El instante animal ya está en prueba. Ellos tienen la testosterona a punto, el macho espera; y tú, ¿cuánto vas a tardar?
Este verano te ha hecho alucinar con su sonrisa humedecida, sus curvas sobre la arena, con su bañador inquieto que te pone a mil. La donna ya tomó su ración de sol y está ardiendo, la flor del verano esta encendida. Ponle el mejor final, desde las mejores playas la donna ya está subida en tu yate, acelérala aquí!
La fotógrafa Paola Kudacki firma una sesión de joyería para la revista Purple (ideal). Quizás sea el video del backstage que llegó antes que la publicación levantando así expectativas y sobre todo fantasías el caso es que cuando el backstage supera la editorial, a Paola Kudacki se le escapa la tortuga!
El bum americano residente en Paris. Reconocido por sus colecciones radicales se declara tan fan del traje clásico como del chico moderno.
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Photograph Courtesy of OwensCorp
POR RICK OWENS
1.
La verdad es que se me da fatal la sutileza. Si has decidido no ser discreto ni sencillo entonces ten los huevos para llevarlo al límite: aféitate las cejas, decolórate el cabello y ponte algún brazalete super extra grande.
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2.
Ejercitarse es la nueva costura moderna. Ninguna prenda te hará ver tan bien como cuando tienes un cuerpazo en forma. Compra menos ropa y vete al gym en su lugar .
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3.
He vivido en Paris durante seis años y me temo que el síndorme del horrible estilo americano aún existe. Algunas veces quieres gritar: ‘deja de destruir el paisaje con tu horrible look’ Inclusive como diseñador estoy tentado a reinventar ese look . Lo veo como un reto – es algo contra lo que hay que reaccionar.
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4.
Creo que un traje que queda simplemente normal, pierde – debe ser definido y clásico, casi como en los 40’s.
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5.
El cabello y el calzado lo dicen todo. Mientras vayas sencillo cualquier otra cosa es básicamente olvidable. Intentar hablar con tu ropa es algo pasivo-agresivo.-
6.
Hay algo demasiado parlanchín con los colores. De momento prefiero el negro, por su definición y puntuación.
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7. Jean-Michel Frank, el diseñador de mobiliario de los años treinta tenía supuestamente 40 trajes de dos botones en franela gris idénticos. Él se conocía bien así mismo y es un buen ejemplo de moderación y extravagancia.
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Detesto los anillos y brazaletes en los hombres. Tampoco soy fan de los bolsos para tíos o incluso los de tías – tampoco de las gafas de sol. No me gustan los accesorios quisquillosos. ¿No es más chic ser libre? Cada chaqueta que he diseñado lleva un bolsillo interior lo suficientemente grande como para poder llevar un libro, un sándwich y un pasaporte.
9.
Con las ropas en capas, a veces más es mejor. Cuando montas mucho negro te puedes ver como una escultura andante de Louise Nevelsony eso me parece muy atractivo. Permitirte un poco de vulnerabilidad es quizá una de las cosas que más atractivo te hace.
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10.
Es divertido, cuando alguien aparece hablando de reglas soy el primero en querer romperlas. Me aterra toda la idea que hay detrás de las reglas.
EL DISEÑADOR QUE SABE CÓMO TU ROPA PUEDE AYUDARTE A CAUSAR UNA BUENA IMPRESION
Fotografía por Kevin O’Brien
POR KENNETH COLE
1. Es probable que el vestir sea la mejor expresión personal que exista. Sin importar si eres o no un seguidor de la moda mi consejo es que te tomes unos minutos en pensar qué mensaje le estas dando al mundo.
2. Cuando decidas ponerte perfume asegúrate que éste no llegue antes que tú… y que tampoco se quede cuando te hayas ido.
3. Hoy en día muy pocos va terno o traje. Puedes mezclar prendas formales con otras que sean más bien informales o prendas toscas con refinadas. Siempre intentando que al menos una prenda sea de corte. Por ejemplo puedes llevar una camiseta con jeans claros o una chaqueta con jeans o un polo casual con pantalones deportivos.
4. Tus zapatos más que cualquier otro accesorio son los que deben causar el mayor impacto en tu look – son los que completan toda tu imagen. Como dice el viejo dicho, antes de juzgar a alguien camina una milla con sus zapatos. Luego si no te gusta, estarás una milla lejos y además tendrás sus zapatos. Lo que lleves puesto debajo de los tobillos es determinante.
5. Procura establecer un uniforme personal y luego cada día ponle un toque distinto para renovarlo. Yo por ejemplo llevo siempre mi camisa blanca con mis jeans y mis botas. Luego los conjunto con el resto. A veces llevo un polo estampado con una camisa blanca y un chaleco, otras veces puede ser que lleve la camisa blanca con un suéter en cuello V y una chaqueta a rallas. En cualquier caso siempre llevo una camisa blanca y una chaqueta cómoda.
6. Cuando todo falle, usa el negro.
7. Los chalecos son el accesorio de temporada. Lucen bien como elemento deportivo y también con un traje siempre que no sean del mismo color. La idea es descomponer el traje o terno y usar sus partes por separado. La chaqueta con o sin el chaleco pueden llevarse con unos jeans. Los pantalones pueden llevarse con zapatillas, camisetas o suéter con capucha
8. Los estampados así como las líneas deben ser sutiles. Hay que evitar que el mensaje global del look sea el conjuntado. Intenta por ejemplo ponerte una chaqueta que no conjunte con tus pantalones y una camisa que tampoco conjunte. Tu cinturón y tus zapatos tampoco necesitan ir cojuntados. Eso sí, debe notarse una armonía global en tu vestir.
9. Sabrás que has hecho un buen trabajo cuando al verte la gente te diga “Te ves fantástico” y no cuando les escuches decir “¿Dónde compraste los zapatos?, ¿y cuánto te costó la chaqueta?”. La elección de tu ropa es un complemento a tu carta de presentación.
10. No importa cuánto tardes en arreglarte lo importante es que no parezca más de 10 minutos.
Un colectivo nuevo, N.A.S.A (North America/South America), aparece con claras intenciones de romper la aburrida cadena comercial y encaminar tendencias en el maridaje del arte. Sicodélia, anime japonés, discurso ochentero. A este nuevo colecctivo de brillantes artistas (Tom Waits, David Bryne, MIA, Kool Keith, ente otros) dirigidos Sam Spiegel y Ze Gonzales no le gusta las falsas verdades – ojo a la C.I.A. - y aunque todo parezca un zumbado de cabeza aquí hay algo que nos dice que no.
Quéaces?!! (wachadoing) es el nuevo single y no parece una pregunta sino una acusación. Album debut: “The Spirit Of Apollo”. Bienvenidos a la luna, la N.A.S.A está aquí.
N.A.S.A. “Whachadoin?” (feat. M.I.A., Spank Rock, Santogold, & Nick Zinner)
N.A.S.A. album debut ”The Spirit of Apollo” lanzado el 17/02/09 en Anti-/Spectrophonic Sound. Descarga ”The Spirit of Apollo” en iTunes: http://itunes.apple.com/WebObjects/MZ…
La única verdad es que como raza somos tan rastreros como sublimes.
El hombre llegó a la Luna hace 40 años(16 – 20 de julio de 1969), con una tecnología precaria que hoy ya hemos multiplicado infinitamente sin embargo aún no podemos ‘volver’ a pisar la Luna. Feliz aniversario hombre ambicioso, civilizado, político e intelectual.
Estuvimos y estamos en ‘la luna’ pero nunca pisamos suelo. El secreto más divertido que recibes cuando eres uncido como Presidente, verdad Barack?
Madonna Milán. Como en los viejos tiempos lachica material, la ambición rubia, la reina del pop vuelve a divertirse. La Ciccone estuvo la noche de ayer en una fiesta exclusiva en la capital de la moda italiana.
Rodeada por una fauna de celebrities anodina que de seguro le es desconocida, la chica de los ochenta vuelve a coger la goma de mascar y es puntual, llega en limousine con el chico que ella pone de moda, con esa frescura que suscita suspicacias, con una vitalidad envidiable cuando se ha superado el medio siglo de vida. Madonna es arropada por los fans italianos representados en esa rara dupla en la que se ha convertido el binomio Dolce & Gabbana.
Una aparición con la que la show woman acomente infidelidad a su partner Louis Vuitton para decir ’presente’ alto y fuerte acallando el registro de la diva Mariah Carey y el lanzamiento de su medíatico video o la promesa de retorno de una de las grandes, Whitney Houston a quien le regala un guiño llevando el mismo vestido leopardo de la casa anfitriona. Madonna nunca quiso una parte del pastel, siempre lo quiere todo.
La fiesta en Milán continúa con la convocatoria de fans a la grabación del video de la gira. La cita es el próximo sábado 18, a 21h. El sitio será desvelado sólo horas antes. Más detallés en la web.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
El sueño de cualquier hombre es ver una y muchas veces la obra del coreógrafo Jiri Kylian, The Nederlands Dans Theater. La danza es el poema que canta los colores de la vida.
Lily Donaldson
- el purismo del estilo
Lily Donaldson, sesión para V Magazine. Concepto: Nick Knight (foto) & Jonathan Kaye (estilismo). Ver más detalle en viñeta del video. Sofisticación sin complementos, el estilo eterno.
Bruce Bellas -
fotografiando a Eros
Hace calor verdad? … Salva un potro, monta un vaquero!!! Bruce Bellas (1909-1974), uno de los grandes precursores del homoerotismo. El porno es algo natural porque el hombre cuando más simple, más hermoso. Del libro “Bruce of Los Angeles Outside/Inside”… YiiiJa!
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
Peace … Depeche MOde por Ben Klockjunio2009
Pitzi Ponc … Cécille Records - Livio & Roby mayo2009
I Change … Cécille Records – Anthea & Celler junio2009
El astro se muda con fuerza al norte del planeta. Ya casi es verano, época estival para bajarse los pantalones, humedecer la piel y seducir los sentidos. Busca tu brisa de mar, ríe o cierra los ojos porque el astro ya está aquí. Recuerda protegerte!
Nacida como Lisa Olivia Munn (Oklahoma, 1982), esta deliciosa morena se ha ganado el corazón de la televisión norteamericana, sus acérrimos seguidores la disfrutaron como surfista quinceañera en la serie ’Beyond The Break’ (2005) y luego como la fanática de los video juegos en el programa ‘Attack The Show’ (2006). Pronto vas a ver más de Olivia en todo el mundo gracias a ‘Iron Man 2′ (2010). Olivia sabe lo que gusta a los tíos y Playboy también!
Apareció oficialmente en febrero de 2009 y a propósito del lanzamiento de su web oficialestá semana tenemos imágines de la primera colección de Moisés De La Renta (hijo de, licenciado en Comunicaciones y con especialización en Moda por el Phat Farm). Un estilo que él define como ’simple,elegante, práctico’. Lissy Trullie es su primera modelo. Particularmente me parece un estilo lánguido con un tono bohemio intelectual. El uso de la geodésica del diseño estructural en triángulos es algo que por alguna extraña razón maniene entretenidos a los nuevos diseñadores. Empieza el rodeo, coge tu bolso.
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
