Trabaja en Madrid, es un apasionado de las sombras, las persigue en las sinuosas figuras de sus personajes, entre calles asesinadas por un verano y paradores desamparados de viajes solitarios. Luis García Craus tiene un control especial de la luz natural y un tono narrativo subjetivo que le aporta dramatismo y gravedad a todo lo que captura.
Hijo de la fotografía, con su cámara y su ideario personal, Luis fabula con sensibilidad y solvencia técnica. En las siguientes editoriales, Sombras y Sunset Twilight, García Craus nos transporta con sencillez y espontaneidad a universos estáticos.
La fuerza de sus imágenes se atreve a detener atmósferas y amansar ocasos desarrollando, así, ilusiones poéticas en el espectador. Todo un arte que saludamos con entusiasmo y por cuyo progreso brindamos desde aquí; salud contigo Craus!
Lo mejor de la vida sucede cuando su sistema sufre un error. Una vida plana está exenta de los clímax producidos por circunstancias en clave de error.
Un error es todo aquello contraproducente e inesperado. Su aparición en nuestras vidas produce un corto circuito en la secuencia obvia de nuestros esquemas y en la de nuestra rutina. Su ocurrencia es un llamado a la acción, ¿y ahora qué piensas hacer?, murmura el error. Está claro que la vida sólo se sucede, está entredicho que los hombres llamamos la suerte con nuestros actos y que la suerte no siempre llega vestida de sonrisas.
Glitch Desingning Imperfection fue un proyecto editorial que se cocinó durante cuatro años y en el cual participaron 900 colaboradores. Una suerte de red social de personas sensibilizadas con la estética digital y computacional, profesionales creativos inmersos en la cultura del pixel que vieron, en los errores de pantalla, la sonrisa metafórica de una vida que se sucede entre altibajos de vértigo y distorsiones, a veces cálidas y otras tantas frías.
Glitch, o fallo en el sistema en español, se concretó en una publicación de 200 imágenes a color de errores producidos en televisiones de cable, en cargas de páginas en Internet y por pixeles en interfaces ATM, y 106 en papel cartón. Está catalogado como libro de café (coffee table art book) y es sin dudas un trabajo inspirado para recordarnos que la belleza también sabe esconderse tras los fallos. Camarero un café por favor!
Glitch Desingning Imperfection está editado por Mark Batty Publishers y es distribuido por Thames and Hudson. Puedes visitar suwebsite aquí!
Para esta edición hemos pedido danza, de todos los tipos y colores. La fascinación por la transformación de la estética del cuerpo humano para encarnar aquello que no se ve pero que el movimiento consigue transmitir. La poesía de las formas, el dramatismo de los movimientos, la fantasía de un cuerpo que lo es todo. Danza en clave electro boogie de una compañía francesa (no hemos conseguido el más detalles), la instalación multimedia y performance ‘El Jardín de las Flores que Cantan en la sala 0 del Subte de Montevideo’ de Mariana Marchesano y Santiago Turenne (Uruguay) y finalmente un extracto de ‘Wings of Wax’, las alas de cera del genial coreógrafo holandés Jiri Kylian.
361 org Cambio Climático
Piper Heidsieck & Louboutin Cenicienta de cristal
Fashion 156 Blanco & Negro
El cambio climático debería preocuparnos. Si es otoño ¿deberíamos alarmarnos si hiciese sol y calor? Pues sí. La organización 360 org ha sumado entre sus filas a las divinas super modelos, el requisito ha sido: quitárselo todo, resultado: campaña eco chic. El señor Christian Louboutini incursiona nuevamente en el lenguaje audiovisual, esta vez de la mano de la casa de champagne Piper Heidsieck que ha elaborado Le Rituel, un tándem de botella y zapato de cristal para beber la champagne como lo hacían las bailarinas rusas. Y la revista Fashion 156 comparte en video su editorial Black & White bajo la dirección de Oliver Warren.
Paul Sculfor Casting
Andrew Cooper Casting
Cocksox resultado final
Está claro que toda publicidad pasa por la maquinaria cosmética del Photoshop y las luces así que por qué razón los paquetes iban a ser la excepción. Aquí tienes el ciclo de producción en un animado ejemplo de cómo pasar del casting al resultado final. Con los retoques justos el paquete sigue siendo el mismo, caliente! Ya es jueves, comienza a bailar, sé feliz, escríbete un cuento que en la vida no todo es blanco o negro y que tengas un buen fin de semana!
El Istituto Europeo di Design se ha constituido en referencia académica y cantera de talentos en España y principales capitales de Europa. Estuvimos en la inaguración de ‘Home with Less’ una exhibición de los trabajos realizados por los estudiantes de Diseño Industrial 2º con la dirección de Diego Barajas. Un conjunto de piezas centradas en la temática funcionalidad espacio reducido y el reciclado ecológico.
Paredes acústicas, set de dormitorios desmontables, mobiliario, luminarias entre otras piezas utilitarias realizadas en re-board un material similar al cartón pero de mayor resistencia. Satisfechos con la visita hemos hecho la promesa a los amigos del IED de matenernos alertas a su calendario de actividades paracadémicas que es todo un lujo como se puede comprobar en detalle líneas abajo (octubre/noviembre). En sus dos sedes en la capital española, el Istituto Europeo di Design depara buenas noticias. Diseño desde Madrid, me gusta!
HOME with LESS
Octubre ied
Deyan Sudjic
Director del Design Museum, London, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño.
22 de octubre, 19:30h
Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid - metro Callao
Presentación libro “El lenguaje de las cosas” Dejan Sudjic (Turner, 2009)
Apertura curso escolar 1º Trienales: Design, Artes Visuales, Comunicación
Directora de desarrollo para Europa de Organic Exchange www.organicexchange.org“Sustainable world, sustainable life, sustainable products”.
22 de octubre, 19:30h Salón de Baile Palacio de Altamira, C/ Flor Alta nº 8, Madrid – metro Callao Apertura curso escolar 1º Trienales: Moda
Ha sido directora de Responsabilidad Corporativa en: Adidas, C&A, Fun & Basics, Orange, el Ayuntamiento de Barcelona y la Asociación Española de Profesionales de Compras AERCE; así como en programas académicos con la Universidad de Cantabria, la Universidad Rey Juan Carlos y el Banco Interamericano de Desarrollo. Es master en Derecho Internacional de los Derechos Humanos por la Universidad de Padua (Italia) y la Universidad de Maastricht (Países Bajos) y licenciada en Derecho Económico por la Universidad de Deusto.
Fragmentos Espaciales es el triunfo de la pasión en la vida de un hombre. La conquista del universo del color y las formas, Juan Manuel consigue atrapar su vida en esta colección que nos entrega una treintena de cuadros. Pintura, collage, cubismo y retratos para apoderarse del color de la vida, aquella que transita entre dos universos, el del misterio insondable de la existencia, musa de filosofías y ciencias, y el del empaque de colores con el que nos atrevemos a diario con ella.
Con excepción de sus retratos, el artista imprime su impronta desde antes de alcanzar el soporte. La obra de Juan Manuel Sánchez comienza con el desgarramiento de los elementos, se apropia de lo material con autoridad trozando los colores aportando el efecto único e irrepetible que enaltece toda obra de arte pero sobre todo le aporta una dramatización y sensibilidad personal.
Sánchez ostenta una larga trayectoria como pintor y profesor en la Real Escuela de Arte Dramático de España. Para Juan Manuel la vida es ese color solar vertical infinito que danza abrazando el negro que compone el sueño verdadero, el misterio que nos hermana. Los fragmentos espaciales son los retratos de la musa que cuelgan apasionados de las paredes de nuestros mejores días. Inauguración, jueves 22, Galería Larra, 20:00h. Todos invitados!
El tema de esta semana va de viajes. Una vuelta al pasado de ‘La casa de Bernarda Alva’ (García Lorca) dirigida por Lluís Pasqual y magistralmente actuada por Nuria Espert y Rosa María Sardá y un joven reparto, un pasado en el que reinaba la intolerancia, la intransigencia y el oscurantismo lapidario de la religión católica en España. Un cuento para no repetir en el ‘Matadero de Madrid’. Claudio Gallina expone en el Museo de Arte de Puerto Rico ‘Entre la memoria y el olvido’. De 18/09 – 20/12 pintura figurativa, los sueños de Claudio nos ponen en perspectiva. Rubenimichi el tándem compuesto por Michi Cabrerizo& Ruben Bartolo exponen en La Fresh Gallery de Madrid bajo el título A-N-I-M-A-L, un viaje que transita por lo humano. Animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza, son las paradas de un viaje que se inaugura este jueves 22/10.
Gosht Natalia Poly
Extreme Beauty Vogue
Lara Fiction Noir Steven Klein
La belleza puede ser un viaje plagado de fantasmas porque lo mejor siempre está debajo de tus ropas. Marco Brambilla y Akiko Iwakana encaran con arte los fantasmas de la modelo Natasha Poly. 75 años de Vogue USA dan y sobran para publicar el libro ‘Extremme Beauty in Vogue’, un viaje por las imágenes icónicas que surgió de una reciente exhibición curada por Vogue bajo la dirección de Jean Nouvel celebrada en Milán con motivo del lanzamiento de la línea de maquillaje de D&G. El libro está disponible desde el 13/10, entre sus páginas encontrarás firmas como Bruce Weber, Steven Klein, Steven Meisel, Herb Ritts, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Helmut Newton, Ellen Von Unwerth, entre otros. Y Steven Klein nos presenta su incursión en el lenguaje del video con un guión cargado de estilo y erotismo noir.
Canibales Lesgai 09
El Beso de Rugby silencio por favor
XTG juego interior
Madrid se prepara para el Festival de Cine Homosexual, LESGAI. El 2 de noviembre está previsto el lanzamiento de ‘Canibales’ un film que pone el tono a un festival imprescindible para todos los que estén dentro o fuera del armario. Avisados!. La televisión aún puede ser sexy, divertida e instructiva. La ironía de un beso rudo en parrilla. El viaje de la testosterona del crusing y el rugby terminan en un juego animado de ropa interior firmado por XTG, un detrás de cámaras con chico y chica para animar esta semana que comienza feliz. El mejor viaje es el que te atreves a hacer.
Simon Bedwell (1963) nació en Croyde, Reino Unido. Durante el periodo de 1991 – 2002 trabajó bajo el seudónimo de ‘BANK’, un colectivo de artistas cómicos y ofensivos que tuvo una presencia gravitante en la escena londinense a través de sus enloquecidas instalaciones, la producción de piezas de arte provocadoras y satíricas así como la publicación de un periódico contra la pretenciosa y rígida escena inglesa de entonces, además de su campaña para la mejora de las galerías que incluía cartas del lector con correcciones ortográficas y de estilo de las notas de prensa e invitaciones a los propietarios de las galerías.
Desde 2002 Simon Bedwell vive y trabaja en Londres, se desempeña en solitario bajo la representación de MOT. Sus trabajos más difundidos son los pósters de segunda mano y carteles de gran formato y fotografías manipuladas con títulos cuidadosamente escogidos por el artista utilizando herramientas tan asequibles como el programa WordArt, esténsils y pintura en aerosol.
La obra de Bedwell conquista para sí el medio, en sus trabajos el soporte tiene un objetivo comercial que se pierde totalmente gracias a la intervención del artista. En sus pósters lo banal e inmediato consigue trascender mediante su transformación pero sin perder su eco familiar. Simon es un maestro en el uso del poder de la ironía y la narración poética. Es su observación crítica e inquieta y sobre todo rápida y reactiva la que aplaudimos en un tiempo en que la relectura del maquillaje de la realidad y la inmediatez se antoja imprescindible.
Si todos tendremos nuestros cinco minutos de fama esta debería ser la audiencia que nos merecemos. Una instalación reciente de Chris O’Shea que pone la tecnología al servicio de la reflexión, puedes averiguar más sobre los detalles técnicos de este montaje desde aquí. Robert Skrzynski aka No-Signal es un video artista polaco, su trabajo es realmente denso y agresivo, hemos seleccionado dos de sus piezas más digeribles – versión de un Tango incluida -para esta mordida. La tecnología enciende la luz.
Skyburial Lanvin & Emanuel Ungaro O/I 09 por Jason Last
Paris Fashion Week Lo mejor de la primavera verano 2010
CHANEL Allure Making Of Velencoso por Bruce Weber
El entierro en las alturas, Skyburial, de Jason Last es una editorial de moda masculina filmada en Francia con vestuario de la casa Lanvin y la casa Emanuel Ungaro – ¡para quitarnos el mal sabor de boca por la presentación de Lindsay Lohan!. El estilismo es de Jaime Rubiano quien viste al modelo Roman Ivancic para Ford. Paris es la capital de la moda del mundo y el siguiente es el video definitivo con todo lo mejor de su pasarela de moda para mujer primavera verano 2010. Y de Francia también es el Allure de Chanel, la magia del perfume en la belleza atemporal de Andrés Velencoso en este making of de campaña firmado por el prestigioso Bruce Weber. Nublado o soleado, el estilo perdura en todo el mundo.
Under Gear Times Square NY
Thiago Rufinelli Brasil
Vamos a Nueva York porque en Times Square se congrega un grupo de infarto. La marca Under Gear de ropa interior masculina saca la colección al corazón del mundo. Y tu guardas la cámara para viajar a Brasil. Thiago Rufinelli hace honor al apellido en este making of. Un rufián buscando el zoom de tu cámara en una aventura que será muy arty, cosmopolita y sexy. Comienza la semana!
La fama le llega después de una larga trayectoria. Al parecer el mundo recién comienza a entender que todos y todo somos sólo dots (puntos). Grande Yayoi Kusama (Japón, 1929), gracias por saber esperar!
Psycho-Logic Christian Louboutin
OI creative vision Kenzo
El videoarte al servicio de la moda. Hitchcock revisitado por la casa Christian Louboutin y Kenzo con un guión menos estructurado y más alucinado.
video del fan VuelveL Oso
Pelo y música
Donde hay pelo hay alegría, eso dicen. Nosotros cuando el frío amenaza buscamos el mejor calor. Aquí el pelo robusto es lo que cuenta. Vuelve el oso a ANATOMIkA y lo hace con musicón. Gracias al fan!
Tus curvas estimulan el zoom de mi objetivo, tu poema dilata mi diafragma, tu mirada anula mi flash mientras tu sudor dibuja la abstración de mi deseo. Me gusta el arte, me gusta desnudarte. Voy por los muros de tu museo, recorriendo tus galerías, enrojeciendo por el fuego que nunca cierra, por el arte que entre tus columnas me pierde ahora.
Cai Guo Quiang (Quanzhou, 1957), artista chino, se mudó a Japón y de allí a Nueva York. Comenzó explorando con la polvara y en sus trabajos la carga social ha sido siempre explosiva y con una profunda carga reflexiva. Sus instalaciones impresionan como aquella manada de fieros lobos en tamaño real estrellándose contra el cristal, como hombres en estado animal repitiendo el mismo error instintivamente.
Li Wei (Hubei, 1970), también originario de china, su fotografía actual indaga en las relaciones interpersonales desde el amor incondicional y tormentoso hasta el más vil rechazo social. Su obra compuesta por escenas inverosímiles donde él es el propio protagonista, lo convierte en un ilusionista. El siguiente son dos videos sobre su fotografía y un making of de una de sus obras. Cai Guo y Li Wei son consagrados que han paseado su visión por los mejores museos del planeta. Donde quiere que estés ahora, ya puedes disfrutar un poco de su genio. Honorables!
Hay dos puntos importantes en el arte de la española Carolina Ceca; le adornan una importante formación plástica donde el dibujo esencial se desarrolla con legítima soltura y está también su capacidad para el sincretismo, su obra lleva de paseo la cultura occidental de la mano de la oriental a través del tiempo y sus propias iconografías hacia lugares donde se diluyen las diferencias para dar cabida a las cuestiones humanas más integristas, su obra resulta inquisidora a la vez que hermana.
Carolina Ceca (Talavera de la Reina, 1979) es una artista visual y especialista en Arte Contemporáneo doctorada por la Universidad de Salamanca. Ha vivido desde el año 2005 entre Tokio y Yokohama, en donde ha desarrollado sus últimas obras plásticas. En su última exposición, de regreso a su tierra natal, presentó el resultado de las emociones vividas en la distancia, combinando la estética japonesa junto a líneas de dibujo occidental. Mascarada, es un viaje a través del concepto universal de la máscara, abarcando tanto el de la veneciana Commedia dell’arte como el del más puro Teatro Dondoro. “La máscara nos ayuda a escondernos y también a expresarnos. Su uso es contradictorio, hay quien las usa para desinhibirse, otros para inhibirse… pueden ser un armazón frente a la sociedad, pero también pueden ser ligeras. Los cínicos gozan con y sin ella” comenta Ceca. Cuando el sol naciente es el mismo en todas partes, somos japos a secas.
Raimundo Silva ama el peligro. Gusta de hacer justicia a los grandes, buenos y malos. Diseñador gráfico e ilustrador, sus retratos rescatan del peligroso olvido a personajes tan deplorables como el dictador español Francisco Franco o el genocida alemán Adolfo Hitler.
En su juego Silva consigue traerlos al presente a través de su estética urbana electro pop subiéndolos así a la palestra de la popularidad más irracional y contaminada acompañados de Ladies Gaga y de otros personajes de la cultura pop local e internacional para que por contradicción reciban la condena del abucheo.
En el juego de Raimundo verdugo y víctima llevan las de perder, a cada quien le toca encarar su responsabilidad. Absolutistas bárbaros y borregos alienados. Desde aquí alentamos a Raimundo Silva para que continué jugando y que el peligro nunca le sea esquivo!
El absurdo. En este tiempo que nos ha tocado vivir, ¿acaso no hemos vivido de cerca la fragilidad del sentido? Poor es una casa polaca de diseño sin pretensiones, sin ataduras. Lo funcional no es siempre utilitario y su Rocking Chair, parte del Duporet project, da fe de ello. Leonora Dumas desarrolla una de las pinturas más potentes y provocadoras del momento. Este es un resumen de su obra a propósito de su reciente periplo por los EEUU, con más de cien piezas suyas en una gira organizada por el MOMA.
Megan Fox por Mariano Vivanco
Young Pretty Thingspara I-D
Filipa K
Bruce Weber
James Elli por Bradford Rogne
Jakub Stefano por Dylan Rosser
Bruce Weber es un celoso de su trabajo así que si consigues ver esta joya de video antes de que lo cancelen en la web ya te puedes sumarte un puntazo. Un película corta de lo mejor de este talento de la fotografía homo erótica para despedir el verano o dar la bienvenida a la primavera. Bradford Rogne es el fotógrafo de cabecera de la línea Lasc, en su ojo están siempre los mejores paquetes. A Dylan Rosser ya le conocemos por su estética de alto standing, un estilo sexy de salón de té.
Erwin Olaf vuelve. Esta vez el dardo es el mismo. Otros fotógrafos ya han desarrollado trabajos similares respecto al paso del tiempo en retratos pero el fotógrafo holandés es efectista y este trabajo combina la experiencia personal, su entrega sin reparos a la causa (pocas veces hemos visto autoretratos suyos). Esta sencilla serie contiene la escencia de un grande.
Su visión acerca de la fragilidad de la existencia y de paso una crítica al uso de los programas de diseño para maquillar la realidad. Llegado el momento el hombre se descubre jugando a ser el superhéroe que lucha contra la vejez, la enfermedad y la pérdida de la belleza.
La Internet ha abierto una vorágine de información apabullante, los medios son una olla de grillos donde todos gritan sus tendencias, su arte, sus amores y sus odios, sus sueños y sus dramas. Aquí la moda y sus hadas participan también gritando y fuerte. Todos quieren ser atendidos, se perdió el pudor y se aceptó los millonarios 5 minutos de fama. Se rompió el orden y los ciclos, no hay escalones ni escalafones, hoy se puede salir del anonimato a la fama universal y viceversa en tan solo minutos.
Desde este escenario apuesto por aquellos que antes de gritar, observan. Los que antes de proyectar, se abstraen; los que evitan la luz de la comodidad y optan por descubrir luz en el drama. Aquellos que no temen a la decadencia porque su fortaleza es capaz de iluminar las calles más pobres reluciendo la escencia de la belleza para los que desde lejos estamos inmersos en nuestra propia vorágine de información.
Manoj Jadhav está en Mumbai, en la India, la madre del espiritualismo y encarnación de la pobreza económica oriental. Street Side (ELado dela Calle) es el título de este proyecto con el cual Jadhav compone retratos oníricos a partir de personajes de la calle. En su visión el estilismo urbano y su personal postura política sublimizan la calle y su estética a niveles artísticos. Manoj Jadhav se declara un voyeur y en su fotografía perdura el surrealismo y la abstracción así como la definición y pulcritud en sus trabajos en moda. Madre, el arte enriquece; benditos sean tus hijos.
El primero es un trabajo de animación de Pjotr Sapegin (2001), su tono y estética personal consiguen apropiarse de un clásico muchas veces versionado con un resultado final conmovedor. La segunda mordida es un extracto de un dvd que compendia y explica la creación de la Danza Butho que con el objetivo de ser la antidanza. De Oriente nos viene la inspiración!
Furstenberg
& Vanderbilt encuentro de dos socialités arty
Autosalucinantes
Gracias a la nueva iniciativa del canal youtube Style (Condé Nast) tenemos mensualmente entregas de tandems top del mundo de la moda, el arte y el diseño. En este ocasión toma asiento y disfruta del breve chat entre dos grandes de la movida NY, la diseñadora Diane von Furtenberg y la actual escritora Gloria Vanderbilt, de cómo se conocía sin conocerse, de cómo eran aquellas salidas de fiestas glamorosas y sobre el nuevo libro erótico de Vanderbilt. Y si pasas del chic de té y champagne puedes ver lo que con suerte y algo de dinero puedes conseguir para tu cochera. Los nuevos prototipos que en casi nada verán sus ruedas rodando por las mejores pistas del orbe. Diseño y estilo alucinantes!
Voyeur en la Playa
El calzoncillo Peter Stubbspor Pedro Virgil
En la playa, en el campo, donde quiera que te encuentre el sol esta semana, tú ponte duro!
En el norte sale el sol y hace mucho calor. Mucho tiempo hibernando y el oso despierta con ganas de diversión. En la cama, en casa, por las calles de Paris, Los Ángeles o Madrid; el oso tiene calor y sale en pelotas porque el pelo también quiere sol. Suda con tu oso y zambúllete en una cálida piscina o al mejor son de una brisa de mar. Ya está aquí, hola osito de verano!
Este Oso se sale!… Averigua a donde va el vello más caliente de este verano, síguelo ahora un click aquí!!!
Vuelve el que quizás sea el artista masculino que mejor a encarnado el nuevo espíritu homosexual. Un hombre que centrado en su mundo no llega a ser frívolo, un sentimental sin llegar a perdedor, un tío buena gente sin llegar a ser feo! un hombre normalito sin dejar de ser un artista original. Mika tiene carisma, talento y un par de huevos, sólo por ello, este nuevo video ‘We Are Golden’ no nos parece un exceso sino una realidad, una explosión de optimismo que en resumen es Mika. Una canción y un video cuya temática recuerda mucho a ‘NYcity Boy’ de los icónicos Pet Shop Boys lo cual no hace más que revelar que Mika es el nuevo espíritu de la alegría de buena basa!
La obra ‘Entangled’ (Enredados) del holandés Niek Lekkerkerk (1988) es una relectura de las teorías de la fragmentación del cuerpo del sicoanalista francés Jacques Lacan. En esta obra de Niek traslada los conceptos siquiátricos al campo de la nueva comunicación en la Internet y la fragmentación de identidades de sus usuarios.
Con ‘Enredados’Niek muestra el conflicto que existe entre los múltiples aspectos que los usuarios comparten en las nuevas redes sociales de Internet y su fragmentación como individuos debido a la configuración misma del medio (incertidumbre, inseguridad, invasión de la privacidad, etc.). Se trata de una visión profunda sobre cómo nos comunicamos y expresamos en la red. Lacan dijo que el “YO es tan solo una ilusión”… quizá por ello estamos todos en algún momento nos hemos sentido en-red-ados en Internet!
Lo tuvo todo para ser un socialité más pero intentó unirse al club al que pertenecerían Banksy o Basquiat. Dash Snow dejó el hogar a los 13 años para refujiarse en las calles. La fotografía sería la salida al olvido. El arte ama la infamia y él fotografío Nueva York firmando con su mismo semen cada impresión. Saatchi se le rindió. Falleció en julio de 2009 por sobredosis a los 28 años.
Super Star feliz invasión China
Este proyecto conceptual urbanístico lanzado por MAD Office en la 11º Bienal de Venecia sorprende más por los angustiados comentarios xenófobos con los que ha sido recibido que por su arriesgada visión de un futuro cada vez más real. Esa “Estrella de La Muerte” está más cerca de la tierra que de Hollywood y los chinos, no son marcianos, son gente normal. Previsores, eso sí. Gana el que sueña primero!
AnnieLeibovitz, cuando la moda era real
Detrás de cámara y alucinantes detalles en cifras de lo que quizás sea el editorial más preciocista jamás logrado. Vogue, María Antonieta por Annie Leibovitz. La moda es esa reina adolescente que jamás perderá su corona.
David Gandypor
Mario Vivanco
Cuando algo sucede
El divo italiano de las pasarelas, el engreído de D&G, David Gandy. Nessun Dorma dice él, y qué duda cabe. Entre Milán y Londres, el fotógrafo Mario Vivanco hace erotismo a lo grande. Nessun dorma o que nadie se duerma!
Cierra los ojos y vuelve a soñar y en cada sueño vuelven a nacer. A Paola Zakimi las revelaciones le visitan en forma de muñecas que al principio ella narraba en lienzos y acuarelas hasta que un buen día ellas, las revelaciones, pidieron salir como salen las verdades y las mentiras, en carne y hueso.
Fue entonces cuando Paola o Pola comenzó a darles vida con papel maché, las bautizó y las vistió y ellas seguras de que ya habían nacido esperaron sobre un escaparate pacientes, alegres o atribuladas, como verdades y mentiras que construyen un trocito de vida. Pola asegura que ellas, las revelaciones, llevan nombres, emociones y una historia de vida. Creo escuchan porque les gusta o quizás solo porque simplemente saben que la vida son historias de verdades y mentiras. ¿Estás listo para tener una?!!!
Ella es Pamela Reed y él Matthew Rader, viven en Nueva York, les gustan los animales y las cosas que tengan que ver con animales, el nintendo, las pizzas, los robots, los ricos sándwiches y programar en la Internet. Paul Pavlovska es la modelo, ellos Reed+Rader consiguen con ‘gif‘ hacer que la moda se relaje un poco de tanto estrés financiero. El arte nunca teme, divierte el espíritu y enaltece al hombre. Estilismo+arte: dale click a la imagen. Geniales!
Daito Manabe es un tipo divertido pero la mejor noticia no es esa sino que conoce muy bien lo que hace. El futuro según Manabe no es algo accidental sino el resultado del trabajo de un artista experimental y de un programador serio. La danza, la música, el diseño y la publicidad en breve serán trastocados por un nuevo tipo de tecnología que suma la programación ( “sound/oscillation/programming”) a nuevos elementos como el led. Una muestra de ello es ‘True‘ un ejercicio de danza dirigido por el proyecto Dumb Type de Takayuki Fujimoto donde la intervención de Daito Manabe consigue una de las performance multimedia más alucinadas. No hay más. Listos?
Para Luizo Vega (Córdoba, Argentina) el cuerpo es la catarsis, lo que le ha llevado a desnudarse públicamente en muchas ciudades y ser expulsado en alguna. Es un hombre exiliado en su propio cuerpo, su historia profesional reciente está ligada a esa crucifixión que encarna el mito del enjuiciamiento y la redención. Del hundimiento y la ascensión que se bambolean según la marea de la condición humana. Artista multimedia, performer en Barcelona; la fotografía de Vega, como la vida misma, no es el resultado sino el proceso. La búsqueda, tarde o temprano, termina encontrando el cuerpo del delito.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
La versatilidad de un play boy de la fotografía como Gavin Bondnos trae del sueño a los suelos lo mejor de la donna en lencería. Estilo ardiente. Apetitosas!!!
La obra de Alberto Manovel transcurre por los caminos de las mejores influencias. El ring donde Francis Bacon reivindicaba la deformación. Los trazos rápidos y florales del impresionismo de Claude Monet en su fuente original, el arte japonés; minimalismo y estallido de colores que dan fondo. La histeria de los trazos extasiados de Jackson Pollock y la carga social de los dibujos de Jean-Michel Basquiat que también admiraba a Pollock. El bouquete de Manovel trae flores hermosas igual que peligrosas. Ramos de colores, expresionismo abstracto, Manovel transita y siembra por un gran camino personal y desde aquí deseamos que el dolor no le sea indiferente y siga reverdeciendo su jardín. ¿Quieres una flor?
Gavin Bond levanta arena. Este verano primoroso es el escenario para decirte un par de viejas verdades: todo en exceso es malo y el estilo, la clase y el glamour no tienen peso ni talla. Actual, irónico, dulce, sexy y divertido. El multifacético fotógrafo Gavin Bond quiere quedarse para conversar. Wellcome!
El sueño de cualquier hombre es ver una y muchas veces la obra del coreógrafo Jiri Kylian, The Nederlands Dans Theater. La danza es el poema que canta los colores de la vida.
Lily Donaldson
- el purismo del estilo
Lily Donaldson, sesión para V Magazine. Concepto: Nick Knight (foto) & Jonathan Kaye (estilismo). Ver más detalle en viñeta del video. Sofisticación sin complementos, el estilo eterno.
Bruce Bellas -
fotografiando a Eros
Hace calor verdad? … Salva un potro, monta un vaquero!!! Bruce Bellas (1909-1974), uno de los grandes precursores del homoerotismo. El porno es algo natural porque el hombre cuando más simple, más hermoso. Del libro “Bruce of Los Angeles Outside/Inside”… YiiiJa!
Perfil del fotógrado holandés Erwin Olaf. Un grande de la foto contemporánea comprometido con su tiempo. Ironía, clase, sexo y estilo todo porque el arte se lo permite. ANATOMIkA somos Erwin Olaf! : web oficial
YSL va al cine
Yves Saint Laurent se une a la movida cinematográfica en la moda. Historia creada para la presentación de su campaña de Moda Hombre Primavera – Verano 010. Tendrás 8:09 minutos para matar?
Es capaz de seguirle el ritmo a la naturaleza hasta desintegrarla, como le gusta explicar cada vez que alguien le pregunta de qué va su proyecto. Doy fe directa que Joqui Barreto no es un observador más; es él el objeto mismo que aprende con facilidad y rapidez a captar nuestra atención para revelarnos la verdad de la realidad, su amorfismo, su alegría microscópica y universal.
Este objeto entrañable se expande hoy desintegrándolo todo precisamente en un tiempo en el que más falta nos hace. ‘La vida es un material que se descompone en nuestras cabezas’, dice Joqui mientras se disuelve en una de sus sicodelias. Con nosotros, su paisaje, sus espasmos y su jardin de sol particular; amigo tu sí que sabes bien!
Cinco de marzo de 2010 será cuando se estrene ‘Alicia en el país de las maravillas’ dirigida por el gótico Tim Burton. Y esta semana hemos recibido de la Disney el primer trocito del cuento. Depp como el Sombrerero loco, Helena Bonham como la Reina de corazones y la Hathaway (está en todo!) como la Reina blanca.
¿Quién hace de Alicia? Pues nada menos que el caramelo de moda, Lady Gaga. Tranquilos, es broma!Mia Wasikowska(Australia, 1990) es la bella encarnación del personaje de Lewis Caroll. De ella ha dicho el productor Richard Zanuck que ‘posee algo real y honesto, una sinceridad que es atípica en las estrellas de Hollywood’.
Agranda las imágenes con un click y visita USA Todaypara un recorrido más detallado. Qué maravilla Tim!
Los Reyes Magos, Papá Noel, el Ratoncito Perez… tarde o temprano la dulzura y suavidad de los finales felices de nuestra infancia sucumben al viaje hacia la adultez. Un viaje imprevisible, a veces travesía de vértigo otras de risas; en algunos casos circular, en otros místico. Pero en ningún caso esto es desengaño, no. Los finales felices sí existen, solo que diferentes. La fotógrafa Dina Goldstein (Vancouver, Canada)y su particular ironía sobre las Princesitas de Disney, ese viejo narrador de cuentos. Fallen Princess primera parte.
La autora acerca de su proyecto: “It was inspired by my observation of three-year-old girls, who were developing an interest in Disney’s Fairy tales. As a new mother I have been able to get a close up look at the phenomenon of young girls fascinated with Princesses and their desire to dress up like them. The Disney versions almost always have sad beginning, with an overbearing female villain, and the end is predictably a happy one. The Prince usually saves the day and makes the victimized young beauty into a Princess.”
”As a young girl, growing up abroad, I was not exposed to Fairy tales. These new discoveries lead to my fascination with the origins of Fairy tales. I explored the original brothers Grimm’s stories and found that they have very dark and sometimes gruesome aspects, many of which were changed by Disney. I began to imagine Disney’s perfect Princesses juxtaposed with real issues that were affecting women around me, such as illness, addiction and self-image issues.”
Esta suerte de lounge circular en forma de loop y bautizada por su padre con el mexicanisimo nombre de Loope (‘lupe‘) llama la atención por versatilidad espacial y el dinamismo de su forma. Creación del mexicano Victor M. Aleman. La Loope lounge chair está en medio camino de una montaña rusa y mondas peladas del fruto más chic y divertido.
Comparte con nosotros tus clásicos de cualquier década y también los temazos actuales con sabor a leyenda. La buena música tiene su origen. Déjanos un comentario con el título o artista. Dale al playpara que las emociones bailen!
El diseñador del estilo Americano y el porqué la calidad, el corte y el estilo preppy nunca pasan de moda.
Photographcourtesyof Tommy Hilfiger
POR TOMMY HILFIGER
1.
Las tendencias son muy peligrosas porque casi siempre son temporales y pueden hacer que luzcas ridículo. Si lo ceñido está de moda entonces puedes llevar unos pantalones ajustados con una camisa y una chaqueta tradicional de tal forma que sólo lleves una pizca de tendencia.
2.
Menos es más. Aun cuando tengas un arsenal de complementos y un guardarropa repleto no necesitas ponerte todo a la vez. Al vestirte intenta que un accesorio sea llamativo y el resto muy discreto y básico.
3.
Con el color hay que ser muy medidos. No queremos una camisa, chaqueta y pantalones coloridos. Tienes que balancear siempre los colores usando el negro, el azul marino, el khaki o el blanco para atenuar los colores llamativos.
4.
No hay peor desastre que el exceso de estampados. Las camisas con motivos tropicales son para el trópico y las sandalias para la playa.
5.
Lo mejor que todo hombre puede hacer es ser sincero consigo mismo y ser clásico sin llegar a ser aburrido. Lo peor que puede hacer un hombre es exagerar, aparentar es un no-no gigante.
6.
Admito ser parcial. Creo que el estilo preppy, universitario bohemio, es el ideal. Tiene referencias del Viejo mundo y a la vez consigue evocar a lo grandes iconos americanos desde Robert Redford a James Dean. Deberíamos estar orgullosos de él. Además está el factor confort. Cuando se lleva bien, con materiales de calidad, es como una combinación de italiano e inglés.
7.
La calidad está por encima de todo. Si llevas algo de increíble calidad ten por seguro que opacará cualquier tendencia, moda o rollo modernillo.
8.
En los trajes, si las mangas te quedan por debajo de los nudillos o considerablemente por encima de las muñecas es que entonces el traje no te sienta bien.Y luego están los hombros, no queremos vernos como Herman Monster ni tampoco como Pee-wee Herman. Si al abotonarte la chaqueta no sientes que tiran de tu cintura y el cuello no se estira entonces es que el traje te queda ceñido pero bien.
9.
Cada mañana antes de salir de casa ten un pequeño cepillo cerca para asegurarte que estás bien arreglado. Puedes tener la mejor ropa del mundo pero sin llevas restos de pan entre los dientes o un corte de pelo fatal entonces no le harás justicia a tu ropa.
10.
Yo creo que aún con la economía en crisis nos quedan muchas formas de vivir para elegir. Puedes ir por ejemplo a un Häagen-Dazs que no te costará mucho dinero o por el contrario puedes organizarte una gran cena con una botella de vino. Todo es relativo pero lo que sí es cierto es que aún sin dinero puedes pasártelo bien en la vida.
Recorrido pletórico a la nueva exhibición de Banksy en el Bristol City Museum. Del 13 de junio al 31 de agosto.
BBC entrevista a la directora del museo. Inserción desactivada. Ver video directamente desde la fuente.
Arnhem ModeBiënnale 2009
Arnhem Mode Biënnale 2009 . Un recorrido fotográfico por una de las bienales de la moda más gratificantes. Del 6 de junio al 6 de julio 2009. Met diverse tentoonstellingen, modeshows, workshops en winkelroute. Sitio web oficial.
Spectacular hologram film of the Swarovski dress of Victor & Rolf , Arnhem Mode Biennale, The Netherlands, June 6 till July 6 2009.
Gianfranco Ferre detrás
de cámara
GF by Gianfranco Ferré S/S 09 ad campaign models: Viktoriya Sasonkina and Viggo Jonason photographer: Steven Meisel. Sin photoshop ellos pierden.
Hombre con o sin ropa
Erótica Attitude según Alex Bego.
En los vestidores de la colección D&G 2010. Quizás hasta consigan levantar las ventas…
Bruce se enamora, se casa. Tiene un matrimonio con la mujer que desea, tienen 3 hijos. Nueve años dura el idilio, Bruce se divorcia. Diez años pasan y Bruce sigue soltero. No comprende nada, su mujer se ha casado con un hombre mucho más joven y más guapo. Bruce bebe y entra en broncas vulgares, su trabajo se resiente. Una década le cuesta entender que no puede sustraerse del orden social que es el amor.
‘No se puede ser solitario sin quedar en soledad’ dice Bruce y de repente encuentra a Emma, que no es Demi pero sabe extrañamente a Demi. Bruce vuelve a casarse y ahora los veranos transcurren en una atmósfera de amor donde juegan al vóley él, su nueva esposa; su ex esposa y su nuevo esposo. Los niños, que son el futuro, son felices.
Bruce Willis (54) se caso en marzo 09 con Emma Heming (32). La revista ‘W‘ consigue reunirlos en una editorial macabra titulada ‘Honeymoon Hotel’ firmada por el fotógrafo oficial de Madonna, Steven Klein. Bruce ha hecho una extraña declaración: ‘aún amo a Demi y la respeto’. Sado, travestismo, Klein ha sabido leer en esta historia la insoportable brusquedad del amor. ¿Te vas enamorar, verdad?
Es bueno que las cosas salgan bien porque alientan y sientan precedentes optimistas. A SPS le ha salido excelente la presentación de DJ Tiësto. La sesión dominical madrileña ha demostrado estar a la altura de un hombre que controla plenamente su pasión con una técnica limpia y natural que ha llevado a sus seguidores por un paseo sonoro y de fiesta durante cuatro horas seguidas.
Salvo la ‘sesión gogo’ – ¿inevitable? – el montaje de doce horas fue coherente y centrado en la música. La platea conformada por gente tan dispar como las camisas a cuadros y las camisetas más potentes demostraron tener juventud, curiosidad y buen oído a demás de aguante. Notable la apertura y cierre de los dj residentes de Space Of Sound.
A diferencia del músico el dj busca graficar al público, cada presentación suya es un diálogo abierto en tiempo real con la platea y en ese sentido Tijs Verwest, Tiësto, demuestra ser un profesional comprometido. Acostumbrado a subir y a viajar del avión, a los viajes transoceánicos y a codearse con el tufillo de la escena clubber, el dj holandés mantiene en toda regla el espíritu tribal que envuelve y caracteriza el mundo de la electrónica.
Así como en los inicios el hombre se reunía en grupos ante el embrujo del fuego y el hipnotismo de los tambores para narrar las historias que nos han traído hasta este instante, hoy el artificio luminotécnico y la música electrónica son quizá el revival más intenso que estamos viviendo/disfrutando sin ser concientes. Ya lo dice claramente la categoría electrónica, más trance!
Su trabajo es poesía. Su fotografía transforma la luz en oscuridad, en una presencia que hiere en medio de una soledad suspendida en una atmósfera que entendemos como irreal pero a la vez cotidiana. Todd Hido tiene el talento para universalizar su entorno llevando a la fotografía a notas de verdadero arte. Sencillo, emocionalmente profundo, entrañable soledad universal.
bETH dITTO vuelve. El editor de la ‘revista de hombres’GQ británica, Alex Blimes, ha declarado recientemente sobre ella que le parece una ‘lesbiana gorda, además de un ícono de la moda’, y a continuación a recalcado que ‘la gente de la moda es estúpida por ser fan de ella’. Blimes justifica el éxito de Beth Ditto en las editoriales underground no por su música la cual le parece ‘totalmente estándar’, sino por el hecho de ser Ditto carne de cañón frente a una generación post anorexia que busca en la exhibición de su voluptuosa figura un remanso a las editoriales (estándar) del grupo Condé Nast.
Heavy Cross – The Gossip (2009)
Con todo esto el señor Blimes ha puesto el pescuezo en la guillotina y para nosotros su cabeza ya va rodando. Lo realmente importante es que Ditto, toda ella, vuelve a escena con el nuevo trabajo de su banda, The Gossip, titulado ‘Music For Men’, del cual se extrajo el single ‘Heavy Cross’ - una historia de amor entre dos religiosos, uno cristiano y otro musulmán; que viene sonando desde hace un mes en los ipod del mundo. Ahora tenemos el video listo y nos alegra saber que el nuevo siglo va creciendo igual de mediatizado pero más diverso. Amigos, ‘el chisme’ vuelve a cantar!
