Este fin de semana nos traerá muchos happenings en Madrid. Las galerías se agitan, entre fragmentos espaciales vuelan las abejas y corren los animales retratados. El próximo jueves 22 de octubre estaremos en La Fresh Gallery, a las 19:30h para celebrar junto a la dupla Rubenimichi la inauguración de su exposición titulada ‘A-N-I-M-A-L’ que ya anticipamos en La Mordida anterior.
Acerca de la exposición los amigos de La Fresh Gallery nos ha comentado “¿Qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales de Rubenimichi toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos. Humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses”.
El mismo jueves 22 de octubre acompañaremos a nuestro amigo el pintor y docente Juan Manuel Sánchez y su fiesta en la reconocida Galería Larra a partir de las 20:00h. Sánchez presenta ‘Fragmentos Espaciales’ un exposición con más de un treintena de cuadros donde el color es domesticado con sensualidad y pasión para crear composiciones en collage y retratos que son una oda a la aventura de vivir.
Y el próximo sábado 24 nos damos un salto a Toledo donde la Diputación se enorgullece de presentar la obra de Carolina Ceca. A las 13:00h‘La vida de las Abejas’ dará comienzo en el Sitio Histórico de Santa María de Melque. Sobre Carolina Ceca ya hemos comentado anteriormente aquí y nos alegramos que la belleza de su trazo simple, su solvencia y calidez nos acerca nuevamente el simbolismo atemporal y transoceánico. Un fuerte saludo a ella, a Rubinimichi y a Juan Manuel Sánchez, por conectarnos con lo que realmente importa. Salud!
The Spanish edition of Vogue launches today with Tom Ford in the main interview confessing how bad YSL took his successful career and how he tried the most to boycott it. “I learnt from my father all about being well dressed as a detail of respect to others” shared Ford with Spanish lectors.
Spanish model Ariadne Artiles appears in the main fashion editorial shot by Bryan Adams. A video resume of this editorial can be seen here! Also in this issue, we find a photo report of the Fashion’s Night Out in Madrid. Director Pedro Almodóvar is the international face of a night that took the city of Madrid to the streets of luxury. Spain is in Vogue, and is doing very well!
Da gusto ver cómo las publicaciones consiguen hacerse de un espacio en la preferencia de los lectores. Siempre he pensado que ganarse el gusto – y qué decir del respeto- es más difícil que ligar un sábado a las cinco de la mañana, es una tarea ardua y traicionera. Hoy por hoy los lectores buscamos agilidad y actualidad pero por sobre todas las cosas buscamos ser sorprendidos positivamente.
La edición española de la legendaria Vanity Fair es un ejemplo de ello. En quince números ha conseguido consolidarse en el competitivo mercado editorial español. La edición de septiembre debe empezar a inquietar a los amigos del imperio del ‘Hola’. En portada aparece hoy la princesa Marie Chantal Miller (Londres,1968), casada con el primo del Príncipe Felipe de España, con su beca Warhol y su título de chef por el Ritz es más una mujer emprendedora que una acomodaticia socialité. El cuento de hadas según Vanity Fair está más cerca de los vaivenes de la economía mundial, la política y la cultura que de la sobredosis de prensa rosa y millonarias aburridas.
La vanidad española de noviembre traerá también al clan de las mujeres Bosé, tres generaciones reunidas por primera vez en una entrevista del controvertido agitador medíatico y escritor, el venezolano Boris Izaguirre, a una de las familias más representativas. Una doble razón para revisar los vertiginosos cambios de la sociedad española contemporánea que hasta hace treinta años se debatía entre la opresión del catolicismo recalcitrante y la dictadura militar más infame y que hoy es quizás la capital del mundo con más derechos e igualdades civiles.
Y por si fuera poco, Vanity Fair se atreve con los tíos guapos. En octubre encontré está editorial del fotógrafo David Dunan con dos modelos españoles, el preferido de Tom Ford, Jon Kortajarena y el barcelonés de infarto Oriol Elcacho, que me atrevo a publicar aquí para ustedes. Un poco de vanidad en casa siempre viene bien. Enhorabuena amigos!
El certamen de los Premios Nacionales de la Moda de España cumple su edición XX. El fotógrafo Framn Rezende es el responsable de retratar los trajes premiados durante las convocatorias que han contribuido a construir un espacio promotor de la moda española novel. El reciente trabajo de Rezende explora en looks interculturales que mezclan diseños, razas, colores y tendencias para capturar la esencia de una sociedad contemporánea centrada en la diversidad y el eclecticismo.
El trabajo de Framn Rezende forma parte de ‘Celebration’, la exhibición conmemorativa que se inaugura hoy 1 de octubre y que estará disponible hasta el 15 del presente en las instalaciones del centro alternativo cultural Di Mad (antiguo matadero de Madrid – Paseo de la Chopera 14) . Veinte trajes premiados y una fotografía especial dedicada a los cincuenta años del legendario diseñador Elio Berhanyer esperan!
La reconocida diseñadora española Ana Locking se baja de las pasarelas de Nueva York y Madrid para enviarnos en exclusiva su nueva colección de calzado, cinturones y bolsos que puedes encontrar disponibles desde este fin de semana sólo en la casa Fosco.
Se trata de una colección de invierno que aporta brillo y sofisticación para un look sobrio y terriblemente sensual. Cereza, negro y plata harán relucir los pasos del hombre y la mujer que destacarán este otoño invierno 2009. El mejor inicio empieza debajo; la mejor historia, en los detalles y yo lo quiero!
Por varias razones el documental sobre el legendario número de septiembre de la revista de moda Vogue USA es un trabajo cuyo resultado parece haberse escapado de los objetivos originarios. The September Issue, el número de septiembre, ha sido hurtado.
Por un lado su protagonista debía ser la oscura editora Anna Wintour y no lo fue; tampoco se consumó una de las estrategias del proyecto que era capitalizar el movimiento reality show (Runway, Super modelos) que otras revistas de la competencia han usado para ganar a Vogue por primera vez. Y también está la película ‘Devil wears Prada’ que consigue arrebatarle un ritmo asequible al público general y de paso hacerse con el glamour identificativo de la revista. Pero sobre todo está el hurto de Anna Wintour, su estudiada predisposición al proyecto termina por devorarlo como todo aquello que le desagrada.
Grace Coddington, directora creativa de Vogue USA se roba el protagonismo de este documental. Su imagen humana junto a su historia cinematográfica del accidente automovilístico que la arroja del mundo del modelaje al mundo editorial dibuja un personaje multidimensional que se debate entre la exigencia de la industria, la excelencia artística, el compañerismo (‘don’t be so nice, because you loose’) y la agresividad. Grace, con su resistencia inicial al proyecto termina haciéndose con él.
Los documentales son películas específicas para un público especialmente sensibilizado con el tema y capaz de entender su ritmo narrativo que rara vez tiene algo del ritmo divertido y fácil de Hollywood. The September Issue se suponía el caramelo para la gran platea americana que ha captado la competencia ELLE a través de un reality de modelos en la televisión yankee. El documental de R.J. Cutler para la transnacional Condé Nast es un trabajo bien logrado, con todas las limitaciones que debió tener (la escena en el ascensor rojo a solas con Wintour y Coddington lo resume), su mérito está en retratar la frialdad y la exigencia en una industria multimillonaria que no hace concesiones. El documental de Cutler cumple y satisface aunque difícilmente compite con una emisión del ‘gran hermano’ de las pasarelas.
La realidad supera la fantasía, pero no el glamour. Si en ‘Devil wears Prada’Miranda y su Chica miranda son lo más elaborado del estilismo contemporáneo, en ‘The September Issue’, Anna Wintour y su equipo lo superan pero no en glamour sino en crudeza. R.J. Cutler consigue plasmar una industria que ruboriza cualquier romanticismo en la moda. Las cabezas de Condé Nast lo tienen claro: el glamour lo dejamos para las páginas de la revista. Si piensas que tu oficina es un infierno, que te rodean injusticias laborales y frustraciones personales, te vendrá bien ver esta película que conseguirá convertir tu sencilla oficina en un paraíso.
Para los familiarizados con la imagen pública de Anna Wintour, ¿se han preguntado cómo hace para llevar esas gafas absolutamente negras a los desfiles de alta costura en Paris? Sencillamente alguien que ha teledirigido y visto en privado las colecciones – bochorno aparte para los diseñadores victimas – no necesita ver nada más. Wintour es capaz de exigir y conseguir incluso que la casa Prada modifique la textura de sus telas en su próxima colección.
Anna Wintour se viste de Mala. The September Issue, el proyecto que la desnudaría se interpuso en su camino y ella lo devoró a su manera. Hay dos tipos de gente brillante, los que no saben que lo son y los que son consientes de su condición. Los segundos ejercen el poder desde la soledad, muchos son queridos, la mayoría temidos y en cualquier caso son siempre respetados. Un documental es siempre una batalla entre su director y algo que no se deja retratar. R.J. Cutler ha conseguido dejar algunas migas de pan en el camino; el ocaso inminente, la tristeza contenida de Coddington; el fantasma de un padre y esa extraña inseguridad Wintour. “El Número de septiembre” se estrenará este fin de semana en España, muchos lo querrán ver y tú te lo podrás robar.
Era 1961 y Holly Golightly vivía en Nueva York, exactamente en el East Side de Manhattan. Cuando aun no existía Carrie Bradshow, Holly ya era el epítome indiscutible de la joven soltera en la Gran Manzana. Joven, divertida y terriblemente atribulada y chic. Holly sueña con una vida glamorosa por eso consigue salir de la granja para codearse con la gente esencial de la gran ciudad y sobre todo mantiene actualizada su lista con los diez hombres solteros más ricos de los Estados Unidos menores de 40 años.
Volviendo a la predecible realidad, la edición española de la revista GQ ha elaborado su propia lista y la publica en su edición de octubre. Hoy en día las chicas listas – y chicos – saben bien que como decía la letra de “Moon River”, ‘two drifters off to see the world’, dos vagabundos comiéndose el mundo, el novio ideal no está en ninguna lista vip sino en el azahar de un encuentro. De cualquier forma, aquí los tienes, no sabemos si prefieren chorizos o almejas, si están comprometidos, solteros o casados, pero si Holly y Carrie estuvieran cerca seguro ellos morirían por conocerlas.
En la moda no hay nada más gratificante que poder ver la complicidad entre el diseñador y sus seguidores. Finalmente ellos son artistas que guardan la esperanza de que su percepción de la belleza en este caso sea compartida por al menos un grupo de incondicionales. Las grandes marcas quizás vean diluida esta experiencia y se remitan a los aburridos, cuando no, libros contables. El modisto gallego Jorge Vazquez se adelantó a la pasarela Cibeles y dio el play de honor la noche de ayer miércoles 16 rodeado de sus incondicionales seguidoras con Eugenia Martínez de Irujo a la cabeza.
Al terminar el desfile nos aproximamos a una de las coquetas mesas que rodeaban la pasarela, cuidando de no quemarnos con el candelabro de cinco velas y no tropezar con los arreglos florales y preguntamos a Eugenia Martínez de Irujo por su traje preferido: “Es muy difícil, todos son estupendos, me gustó el de pétalos y el de plumas de oca, las líneas sencillas” comentó. “A mi los trajes de novia!” acotó su compañera de mesa.
La actriz Leonor Watling se decantó por todos los vestidos en color morado realizados en satén duchesse envejecido mientras que Laura Pamplona compañera de mesa quedó encantada con los vestidos de estampados de flores gigantes y boleros dobles en las mangas. Un desfile muy intimista con una Carla Goyanes que no dudó en apoyar a una de las modelos que perdió el calzado. Una pasarela abarrotada de seguidoras entusiastas donde el color piedra y el rosa fueron los protagonistas al son de una acertada mezcla de música de Bauhaus y Mathew Jonson por Dj Susana Muñoz que le daba un tono alternativo a los preciosos prendedores y collares de estilo vintage que se integraban a los trajes.
Con esta nueva colección Vazquez se suma a la inspiración actual en el universo del cabaret del que resaltamos sus trajes abrigos en plumas y pétalos, su excelente uso del estampado en los volúmenes y su aporte de aire fresco a clásicos del cocktail como el encaje. Echamos de menos el juego en el calzado que fue básico en negro. El cierre de oro lo pusieron los trajes de novia donde un traje sobre la rodilla y un lazo gigante a manera de sombrero hicieron levantar las palmas.
No faltó el after party con la buena música, la aparición relámpago de Tamara Falcó, la barra y sus caipirinhas por Chivas, las risas, las modelos de Alemania y EEUU y por supuesto Jorge Vazquez, premio L’Oreal 2005, modisto, empresario y amigo que se sumó un puntazo como anfitrión de la fiesta de moda en Madrid. Del atelier a la pasarela, la moda ya tiene ganas de fiesta!
Hay dos puntos importantes en el arte de la española Carolina Ceca; le adornan una importante formación plástica donde el dibujo esencial se desarrolla con legítima soltura y está también su capacidad para el sincretismo, su obra lleva de paseo la cultura occidental de la mano de la oriental a través del tiempo y sus propias iconografías hacia lugares donde se diluyen las diferencias para dar cabida a las cuestiones humanas más integristas, su obra resulta inquisidora a la vez que hermana.
Carolina Ceca (Talavera de la Reina, 1979) es una artista visual y especialista en Arte Contemporáneo doctorada por la Universidad de Salamanca. Ha vivido desde el año 2005 entre Tokio y Yokohama, en donde ha desarrollado sus últimas obras plásticas. En su última exposición, de regreso a su tierra natal, presentó el resultado de las emociones vividas en la distancia, combinando la estética japonesa junto a líneas de dibujo occidental. Mascarada, es un viaje a través del concepto universal de la máscara, abarcando tanto el de la veneciana Commedia dell’arte como el del más puro Teatro Dondoro. “La máscara nos ayuda a escondernos y también a expresarnos. Su uso es contradictorio, hay quien las usa para desinhibirse, otros para inhibirse… pueden ser un armazón frente a la sociedad, pero también pueden ser ligeras. Los cínicos gozan con y sin ella” comenta Ceca. Cuando el sol naciente es el mismo en todas partes, somos japos a secas.
Raimundo Silva ama el peligro. Gusta de hacer justicia a los grandes, buenos y malos. Diseñador gráfico e ilustrador, sus retratos rescatan del peligroso olvido a personajes tan deplorables como el dictador español Francisco Franco o el genocida alemán Adolfo Hitler.
En su juego Silva consigue traerlos al presente a través de su estética urbana electro pop subiéndolos así a la palestra de la popularidad más irracional y contaminada acompañados de Ladies Gaga y de otros personajes de la cultura pop local e internacional para que por contradicción reciban la condena del abucheo.
En el juego de Raimundo verdugo y víctima llevan las de perder, a cada quien le toca encarar su responsabilidad. Absolutistas bárbaros y borregos alienados. Desde aquí alentamos a Raimundo Silva para que continué jugando y que el peligro nunca le sea esquivo!
Guillen Doz es una joven firma de moda creada por los hermanos Miriam y Arturo con sede en Barcelona, España. Sus colecciones son limpias, retro futuristas y con un acertado replanteamiento de elementos del vestuario histórico sin manierismos como el uso del botón en fila sobre las faldas y el drapeado en los vestidos que nos remiten a épocas como la helénica con trajes de corte imperio que contrastan con otras piezas informales consiguiendo un look sofisticado y chic.
La calidad y el cuidado en la selección del textil son también señas de identidad de la nueva casa española que sin duda es una propuesta atractiva para un público femenino entusiasta, vanguardista y cuyo vestuario debe estar a la altura de una versátil agenda social y cultural, agitada y ecléctica. La nueva colección Primavera/Verano de Guillen Doz será presentada en septiembre próximo en la pasarela alternativa 080 Barcelona Fashion y tendrá como eje conceptual la geometría. Desde aquí les saludamos con un fuerte aplauso y desde ya pedimos Doz más please!
La edición de septiembre de la biblia de la industria de la moda, VOGUE, es muy esperada en todos los países donde se publica. Es la ocasión en la que la legendaria revista reaviva su apuesta por sus valores fundacionales, el glamour, el lujo, el estilo y la vanguardia.
VOGUE España presenta un número especial con el ícono del estilo ibérico, Isabel Preysler fotografiada por Francois Halard y la presentación de una nueva Adriana Abascal en una sesión de playa firmada por Gonzalo Machado. Sin duda un número con el que la edición española asume el reto en tiempos difíciles buscando nuevos aires aunque manteniendo el tono de sociedad que la diferencia de sus ediciones hermanas. La celebración de su primera Fashion’s Night Out (Estreno mundial Sept 10) promete ser el pistoletazo del lujo en Madrid. Habrá que probarlo!
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¿Te gusta tu imagen pública?: “No me refleja tal como soy. Y es cierto que cuando conozco a una persona a menudo escucho eso de “qué gusto me ha dado conocerte, nunca pensé que fueras así”. La primera que vez que lo oyes, dices, “Ay, ¡qué simpática!”, pero la cuarta ya te planteas. “oye, ¿Pero qué es lo que piensa la gente?”
¿La belleza da poder? : ” desde luego que sí. La historia lo ha demostrado” (extracto de la entrevista por Olga Ruíz)
Manipulador. Kiko Alcazar posee el don especial del humor. A diferencia de las alegorías de grandes nombres como David La Chapelle y Pierre et Gilles, Alcazar manipula para componer desde el humor esencial.
Freud dijo que el humor es la actividad síquica orientada al escape, aquella inteligencia que permite la exploración del mundo exterior y de la que se extraen algunos rasgos que se exageran o ingresan en nuevas e ingeniosas combinaciones capaces de sorprender. Toda esa teoría se ve reflejada en el trabajo de Kiko Alcazar, su ingenio no sólo permite la evasión sino la actualización de lo exterior cercano. Kiko nos libera de la prisión de la lógica, lo suyo es un producto sofisticado que se entreteje en el mundo queer y nocturno de la España contemporánea. Autodidacta y premiado por la ‘Tate Modern Museum’, su humor va de la mano con la evolución cultural de su generación.
Para Lipovetsky el humor suspende el respeto a los signos de una época anterior aspirando al relajamiento de esos signos a los que despoja de cualquier gravedad. Desde el límite del respeto más picaresco Alcazar nos acerca la fortaleza de la cultura de la risa a través del desbarajuste queer, utilizando personajes del imaginario underground español como Paco Clavel y Yougurina Boronova, jugando con frases y situaciones y sobre todo con el uso del PhotoShop, arrebatándole su dictadura para desmoronar estéticas establecidas y proponer un discurso colorido y agudo contra el prejuicio y el artificio comercial.
El arte de Kiko Alcazar incluye principalmente el retrato y su obra es seleccionada para editoriales y publicidad del circuito más provocador de España. En este juego en el que se ha convertido el huir de clonaciones y estandarizaciones nosotros sólo pedimos una cosa: alcánzanos Kiko!
No se puede atentar contra la iconografía cuando trabajas con ella, salvo una extraordinaria causa – aún no la hemos visto nacer- es un craso error leer del couché de portada de Vogue España (agosto 09) que alguna famosilla remplace algún ícono contemporáneo. No se puede por infinitas razones que se pierden en el acervo cultural que precisamente mantiene con vida a revistas como Vogue y al intrincado sistema cultural de la moda, el estilismo y las tendencias. Decir en portada que Lindsay Lohan es la nueva Marilyn (así, incompleta, reducida) es una canallada, revela desconocimiento de lo que era, fue y sigue siendo uno de los personajes que se solidificaron en el imaginario de la cultura contemporánea del ser humano.
Recuerdo el proyecto ‘capsula del tiempo’ de Carl Sagan en los años setenta o de la gigante Yahoo en 2006que compendiaron lo mejor de nuestra historia moderna y llevaron al espacio todo el arte y el drama que representa Norma Jean y su personaje Marilyn Monroe para el cine, la música, el género y la política del entretenimiento. ¿Qué pretenden ahora los señores de Vogue España?, ¿que metamos a la misma capsula su portada vulgar junto a toneladas de revistas de chismes y atestados policiales sobre una celebrity?. Vogue hasta donde yo creía conocer, señores de Vogue, vende glamour.
La moda es algo serio, no se puede sucumbir a los números ni a los colorinches ni a los horarios de verano. Poner titulares es un arte y su dominio bien hubiese salvado esta triste editorial de portada. Sólo un hincapié, el couché es un tipo de papel que por su fragilidad se quema rápido. Las grandes modelos están de vuelta, llamen a Naty Abascal, ella sin duda se merece un sitio en lo que ustedes se empeñan en reducir a unos centímetros de papel.
Para Luizo Vega (Córdoba, Argentina) el cuerpo es la catarsis, lo que le ha llevado a desnudarse públicamente en muchas ciudades y ser expulsado en alguna. Es un hombre exiliado en su propio cuerpo, su historia profesional reciente está ligada a esa crucifixión que encarna el mito del enjuiciamiento y la redención. Del hundimiento y la ascensión que se bambolean según la marea de la condición humana. Artista multimedia, performer en Barcelona; la fotografía de Vega, como la vida misma, no es el resultado sino el proceso. La búsqueda, tarde o temprano, termina encontrando el cuerpo del delito.
La obra de Alberto Manovel transcurre por los caminos de las mejores influencias. El ring donde Francis Bacon reivindicaba la deformación. Los trazos rápidos y florales del impresionismo de Claude Monet en su fuente original, el arte japonés; minimalismo y estallido de colores que dan fondo. La histeria de los trazos extasiados de Jackson Pollock y la carga social de los dibujos de Jean-Michel Basquiat que también admiraba a Pollock. El bouquete de Manovel trae flores hermosas igual que peligrosas. Ramos de colores, expresionismo abstracto, Manovel transita y siembra por un gran camino personal y desde aquí deseamos que el dolor no le sea indiferente y siga reverdeciendo su jardín. ¿Quieres una flor?
Es bueno que las cosas salgan bien porque alientan y sientan precedentes optimistas. A SPS le ha salido excelente la presentación de DJ Tiësto. La sesión dominical madrileña ha demostrado estar a la altura de un hombre que controla plenamente su pasión con una técnica limpia y natural que ha llevado a sus seguidores por un paseo sonoro y de fiesta durante cuatro horas seguidas.
Salvo la ‘sesión gogo’ – ¿inevitable? – el montaje de doce horas fue coherente y centrado en la música. La platea conformada por gente tan dispar como las camisas a cuadros y las camisetas más potentes demostraron tener juventud, curiosidad y buen oído a demás de aguante. Notable la apertura y cierre de los dj residentes de Space Of Sound.
A diferencia del músico el dj busca graficar al público, cada presentación suya es un diálogo abierto en tiempo real con la platea y en ese sentido Tijs Verwest, Tiësto, demuestra ser un profesional comprometido. Acostumbrado a subir y a viajar del avión, a los viajes transoceánicos y a codearse con el tufillo de la escena clubber, el dj holandés mantiene en toda regla el espíritu tribal que envuelve y caracteriza el mundo de la electrónica.
Así como en los inicios el hombre se reunía en grupos ante el embrujo del fuego y el hipnotismo de los tambores para narrar las historias que nos han traído hasta este instante, hoy el artificio luminotécnico y la música electrónica son quizá el revival más intenso que estamos viviendo/disfrutando sin ser concientes. Ya lo dice claramente la categoría electrónica, más trance!
Ricardo Cases nace en Orihuela, Alicante en 1971. Es un cazador de estereotipos, su mirada ordena y organiza el imaginario social que le circunda. España es una sociedad que carece de la saludable actitud de mirarse y reírse de sí misma, en este nuevo proyecto Ricardo Cases no hace humor pero sus retratos tienen un tinte de nostalgia y un tono costumbrista que bien se acerca a la reflexión de lo qué somos, en el lugar que somos, con un tufillo irónico.
“De alguna forma quería plantear como la gente, a pesar de llevar uniforme, intenta ponerse guapa, luchando contra esa homogeneidad estética”, explica el fotógrafo oriolano, cuyas obras, a sus 37 años, han viajado por países como Polonia, China, Perú y Eslovaquia. ‘Belleza de Barrio’ es un proyecto por extraer la esencia de la maruja de barrio, de esa mujer de peluquería que estando cerca se convierte en vecina incidental de tus historias personales.
En 2006, Cases fue seleccionado para Descubrimientos Photoespaña y recibió el Premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía y Foto-reportaje ARCO en 2007. Recientemente ha participado en la exposición‘Aquí. Cuatro fotógrafos desde Madrid’, organizada por la Comunidad de Madrid en enero y que se llevará a la sede del Instituto Cervantes de Milán en octubre próximo.
Dice Cases que “tú eres de donde naces, pero también de dónde vives. Contar el lugar que habitas es describirte, aunque se trata de una narración de ida y vuelta. Encuentras una calle torpe con una luz de playa sobre un gesto podrido en una chaqueta leoparda. Al llegar a tu casa, te reconoces en el monitor: cada píxel describe tus maneras, como si por fin te sintieras en tu sofá”.
El fotógrafo cazador vuelve con mucha frescura para mostrarnos sus piezas, lo que somos, ‘Bellezas de Barrio’, la cita es en La Fresh Gallery y allí estaremos, con rulero en mano.
BELLEZA DE BARRIO
Me decía una de las personas retratadas que “la belleza es la autoestima; es para verte bien tú misma, no para los demás”. Aceptando pues que no hay juicio estético más válido que otro, en “Belleza de barrio” prescindo de mis prejuicios y busco la belleza desde un criterio ajeno al mío. Me olvido de mis asunciones, determinadas por los filtros comerciales de la maquinaria publicitaria, e intento llegar al interior de la persona invitándola a ser hermosa, a mostrar su propia idea de belleza: la belleza que quiere proyectar en su entorno, en su barrio. La que quiere ver reflejada en los espejos de su casa.
La alta costura lleva un par de temporadas coqueteando con el arte formal. Lo hizo Chanel con una instalación itinerante de Zaha Hadid en 2008 y lo mismo Dior con artistas contemporáneos japoneses así que no era de extrañar que la Moda terminara conociendo al Video en cualquier momento. Alejándose del concepto del video de pasarelas, los artistas de la moda cruzan las fronteras del arte en un travestismocultural que ya venimos anunciando. El resultado siempre es enriquecedor toda vez que en teoría la moda y el arte formal han tenido públicos distintos así cómo sus propios códigos y reglas.
Nos preguntábamos ¿cómo sería una película catálogo o cómo, una pasarela urbana? Pues mientras la casa Chanel ha optado por hacer una incursión formal en el cine, la casa Dior ha innovado con un película diseñada expresamente para lanzar la nueva cara de la maison a través del personaje Lady Noir y su bolso de mano. Protagonizada y dirigida por Marion Cotillard y Oliver Dahan respectivamente, la premiere mundial del capítulo primero de esta historia es hoy y lo tienes aquí.
Por su parte el diseñador español Roberto Piqueras incursiona en el video para trasladar su concepto de la moda al escenario urbano consiguiendo una atmósfera moderna, estilosa y lúdica con referencias vintage y guiños a la denuncia social. Filmado en exteriores como la Gran Vía de Madrid y el Parque del Buen Retiro, Piqueras nos acerca una historia en la que los pasos de cebra, los semáforos y las sirenas parecen no sólo querer dirigir nuestro tránsito.
Sin olvidar al eterno Valentino y su película que no para de sorprender allí donde se estrena, la moda tradicional y moderna se ha soltado la melena y ha salido a las calles deseosa de encontrar a su media naranja para hacernos vivir su visión más amplía de un estilo personal. Cuando Sally encontró Harry, la Moda conoció el Video.
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Dirección y guión: Oliver Dahan / Estilismo: Dior / Actuación:Marion Cotillard
Poca gente sabe que es Condé Nast (GQ, Vogue, Traveller, Vanity Fair) y lo mal que le va al New York Times debatiéndose entre la bancarrota y quizás algunos sepan algo de los números ajustados del grupo Prisa en España. Y es que de la crisis editorial sólo se preocupan sus editores y propietarios. Los pobres, en estos momentos la están viendo verde porque a la crisis financiera ellos tienen que sumar la crisis editorial con su catastrófica transición del papel couché a lo digital y con esa inquietante realidad que componen los blogs y su delicado vínculo con la publicidad millonaria.
De momento las grandes casas editoras han cerrado o fusionado webs y revistitas menores para apañárselas con sus banderas insignias. En España, Condé Nast está dando la batalla con estilo y calidad – a pesar del tropiezo de aquella innombrable modelo - gracias a su bebé: VanityFair. Sin embargo con su hija mayor, la VOGUE la cosa está fea. Pero ojo, no se crea que aquello sucede sólo en el país hispano, lo de la Biblia de la moda es un cuento hirviendo desde hace un par de años y la película ‘Devil Wears Prada’ ha sabido pintar algo de ello de refilón.
Y es que VOGUE hoy más que nunca ha devenido en un catálogo, de lujo, pero un catálogo al fin, como el del Corte Inglés o el Carrefour que llega a tu buzón de correo cada mes, claro que aquí tienes que pagar porque el dossier viene bajo el título de ‘revista’. Con esto de la crisis el delicado listón que ataba el lujo a los precios exorbitantes se ha roto y con ello a la Biblia se le ha caído la túnica, el magazine por excelencia del lujo y la moda está en pelotas, con una mano delante y otra detrás. Sin publicidad no hay revista… así que no es de extrañar que en el futuro cercano se sacrifique el lujo venido a menos por algo más picante y vendedor.
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Es así como suponemos que el equipo español de VOGUE ha ido a parar a Los Ángeles en búsqueda de quien es quizá lo más picante del momento: Lindsay Lohan, la mujer hermosa, joven, seductora y sexy que devino en lesbiana, drogadicta y amiga de las fiestas de Jack Nicholson. Vestida –disfraza - de ícono del glamour, la Lohan ha sido pillada esta semana en una sesión fotográfica que aparecería dentro de poco en la edición española de la revista, ojala que no de portada.
Portada o no, la editora Yolanda Sacristán está cumpliendo con su trabajo: sacar a flote el barco. Ella al menos lo tiene menos difícil que su par en los EEUU; la editora Anne Wintour sufre el carga montón del sector que no ve más en esta crisis que la oportunidad de sacarla del juego malamente enfrentándola con su par en Francia, Carine Roitfeld (ver el documental de la CNN). A la señora Sacristán desde aquí con toda humildad le sugerimos que preste más atención a la VOGUE japonesa o la koreana, quizás los textos no se entiendan pero sin duda con sólo ojearlas descubres que no tienen mala cara.
La Fresh Gallery contra ataca. Esta semana* lanzó la colectiva ‘Ahora o Nunca’ comisariada por Tolo Cañellas. Nuevamente la regente estrella Topacio Fresh consigue atraer a un grupo ecléctico y variopinto. Canallas, artistas, intelectuales y sobre todo fanáticos del arte recién salido del horno reunidos felizmente en el happening.
Una colectiva con mucha luz, ironía y sexualidad que a base de pixeles y dibujos nos retrata y registra bajo una observación joven, a veces comprometida, a veces pasota, a veces naif pero siempre contemporánea. Topacio Fresh consigue reunir una vez más a una fauna ecléctica de intelectuales y amantes consumidores de arte en su asentada galería ubicada en el Barrio de Salamanca, a espaldas del Mallorca de Serrano, a unos pasos de la Puerta de Alcalá. Muy bien, muy fresco, mucho arte, muchas gracias!
La Fresh Gallery (Madrid, Spain) launched the collective expo entitled ‘Ahora o Nunca’. Eight Spanish young artists make their statement by drawing our nowdays with a sexual, ironic, and pixel point of view. Once again Topacio Fresh, director’s gallery, surprised us with her charming and very good sense of art and business in the city. Hello Every body: it’s now or never!
Existe un rumor urbano que asegura que todas las modelos son tontas, yo no lo creo aunque a veces lo dudo. En España doy fe que las mujeres son muy listas, recias y echadas pa’lante, es más, pondría mis manos al fuego y aseguraría que ninguna mujer española se quitaría la ropa, o sea, se quedaría desnuda, calata, en pelotas, etc., para regalar la belleza de la intimidad de sus carnes para una multitud sin recibir nada a cambio, de gratis, sólo por amor al nudismo más existencialista, no, no lo creo.
Entonces me parto de risa cuando leo esa noticia viral en Internet: ‘Eugenia Silva: en pie de guerra’. La portada aparecía esta semana. Es la versión española deVANITYFAIR que desde su lanzamiento el año pasado goza de buena salud y le ha dado un aire chic intelectual a la prensa rosa chillona, vulgar y millonaria de España.
La portada firmada por el experimentado fotógrafo Norman Jean Roy es una clara versión de la memorable que protagonizara Tom Ford y las desnudas – lee bonita: ‘desnudas’ – Keira Knightley y Scarlett Johannsson. Hubo en esa vez otra actriz que se rehusó en plena sesión a quitarse las ropas quedando así en la oscuridad del anonimato.
Al parecer la modelo Eugenia Silva , que ha lanzado un comunicado de prensa, está bastante disgustada con el resultado porque si bien le advirtieron que la portada iba de desnudo éste sería muy sutil. Ella esperaba según algún tipo de cláusula firmada que le difuminaran el pezón (ay que agradecer que no pidiera una estrellita amarilla) y que el culo no fuera expuesto o al menos no de la forma vulgar en que ella siente que aparece retratado. Vamos, un desnudo como tiene que ser, sin mostrar carne.
Lourdes Garzón editora española de Vanity Fair está tan sorprendida con todo esto como tú y yo. ‘Eugenia es una modelo profesional que sabe cómo funciona todo y no entiendo que se ponga así’ ha dicho Garzón. Y yo pienso lo mismo y es más creo que Vanity Fair debería enjuiciar a la modelo rebeldeen bien del mundo editorial y de sus seguidores. Que no quede impune este atentado contra la neurona del entretenimiento!
Un poco más en serio, creo sinceramente que la portada no está mal, no es original pero cumple, a diferencia de la americana aquí hay carne, como tiene que ser, las modelos son latinas, morenas y voluptuosas. Deja de llorar y tranquilízate.
Hay que decir también que la técnica de photoshop utilizada es bastante natural acorde con el concepto de la editorial – lee bonita: ‘sin censura’ – es tan natural que me atrevería a revelar que mi ojo avizor ha descubierto cierta textura que parecería ser piel de naranja en la parte baja de la pierna de la perjudicada en mención esto visto desde la imagen impresa del cartel gigante que tengo en la parada de bus debajo de mi departamento en el conservador, contenido, rancio y casi siempre intolerante e intransigente Barrio de Salamanca.
Quizá esa sea la verdadera razón del enfado de esta super modelo universal – omitida seguro por despiste en la portada de mayo del VOGUE dedicada a las top de las top – ese pudor falso y esa autoestima equivocada porque hasta donde sé un culo cuando es vulgar lo es con o sin ropa. Mi vecina es muy guapa, tiene un culo que te cagas, yo diría que hasta es un culo vulgar pero mi vecina, amigos, con toda seguridad, no es una tonta del culo.
Hay una inauguracióndel amigo de un amigo en Madrid, en una sala nueva y la obra va de temática sexual. No te puedes resistir a una invitación así y entonces pides la dirección y descubres sorprendido que es en el rancio barrio de Salamanca, a medio paso de la Puerta de Alcaláy a espaldas del ‘Mallorca’ de toda la vida. Dejo mi café a medio terminar en Chueca y en diez minutos estoy allí.
Besos respectivos; el público es una ecléctica mezcla de chicos ultra retro modernos, artistas, amigos, bloggeros, hombres y mujeres del mundo ejecutivo, la haute société y habitués infaltables; una escena vibrante y una sorpresa feliz. ¿Pero quién ha sido capaz de conseguir esto?
SOLO inauguración – Jaro (La Fresh Gallery)
Topacio Fresh, la rubia deliciosa conocida en Madrid por formar parte de los shows de Alaska y su ‘Fangoria’. Topacio está super puesta en su nuevo rol de mecenas del arte en La Fresh Gallery, nos saluda a todos y nos invita a una refrescante bebida y yo no puedo evitar recordar y comparar su gentileza con las cara’ palo de la calle Orfila!
‘Luego de autoexiliarme de Argentina en el año 97 me marché a los Estados Unidos y llegué a Madrid en el año 2002. Madrid ahora es mi hogar, mi trabajo y mi gente. Mi vida está aquí y me gusta mucho. Estoy muy contenta con la ciudad que elegí para vivir’. Topacio se hizo de un sitio, se hizo querer y reconocer, nadie habla mal de esta argentina madrileña lo cual es todo un logro olímpico en la ciudad que se autoproclama capital de la mala leche.
Pero la de ella es buena leche. Arropada por su pareja, amigos – y por sus paisanos argentinos… hay algo más unido que dos argentinos que no se conocen de nada? – la Topi se pone fresca, se baja de los escenarios y se propone llevar los aplausos allí donde el arte la espera. ‘Me lo propusieron y al principio no lo tuve en cuenta, pero luego de pensarlo un tiempo me fui haciendo a la idea y la llevé a cabo. No me gusta dejar pasar las cosas, hay que aprovechar la energía y hacer los proyectos realidad’.
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Eso es lo que más gusta de La Fresh Gallery, su energía pero también su sincera y desprejuiciada visión comercial. ‘Somos la primera galería en abrir en el año 2009 en Madrid. Tenemos artistas jóvenes y emergentes, espero que la gente sienta curiosidad y se anime a adquirir obras de esta nueva generación’. Aquí viene uno a pasarlo bien, a disfrutar y a comprar señores; si te gusta llévatelo porque de seguro Topacio lo venderá al segundo. El arte y su gente ya tienen casa nueva y están muy cómodos. Bienvenida querida fresca, deseo que sigas regalándonos mucha fiesta porque en Madrid nos pican los pies y el alma.
Lo más artístico, chic y sexy en tí es tu sonrisa. Empieza el finde luciendo tus labios, haz que te brillen los ojos, que tu vientre se agite y que tu corazón vuelva hacerse escuchar. Ríete!
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Mad TV – Tíos Hetero Gays
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El humor universal del show americano MAD TV en el nacimiento del maricón que llevas dentro; el genial, político e incensurable I-rack, el machista con la rubia en la cocina, y el queer Mago de Oz. Infaltable en esta selección el genio humorístico del actor español Paco León, un grande que en todas partes deberían disfrutar. Para los que ya tienen niños, una nota de la maestra de la escuela. Ya es fin de semana, se siente bien verdad?! : D
Este post está dedicado a la lectora – y a algún lector – que no es el mío así que pido por favor difundirlo a ser posible. Escribo para ti señora que tienes un Louis Vuitton, sí, tú, la que lleva uno en el transporte público gritando a voz en cuello que no llegas a fin de mes pero llevas un bolsito de marca que seguro te lo regalaron en alguna colecta familiar o laboral sabedores de que eres una ridícula snob, o tú que seguro llevas un monedero LV lleno de tarjetas doradas y plateadas pero las únicas que te valen o utilizas son las del supermercado.
También para usted señora, la que 18 horas al día mira a todo el mundo con asco (cinco son las que duermes y una la que gastas en todos los espejos), sí usted señora de derechas que lleva un bonito Louis Vuitton colgado del brazo amenizando sus paseos monárquicos por ese barrio que es su reino, usted que es homófoba recalcitrante pero sobre todo ciega selectiva porque es incapaz de ver que tiene por hijo a la reinona del barrio.
También escribo este post con entusiasmo para ti, mujer religiosa de casual look, tú que eres un pan de dios con todo el mundo – ese ‘reducido’ que te rodea- y llevas tu LV religiosamente a misa los domingos, y rezas por…
Geniales. El equipo de El Jueves (nº1650) nos cuentan de qué va esta nueva obsesión mediática, el FACEBOOK, una suerte de guía de páginas blancas del nuevo siglo que ha conseguido quebrar piernas a más de un reticente y descubrirnos que, a pesar de todo lo vivido, aún conservamos intactas la curiosidad y la ingenuidad de un homo sapiens. Que el niño no se lastime! BUENISIMO***
Poquísimas veces es mejor perder la Esperanza. Mujer, así, nunca!.
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REPORTAJE: Espionaje político en la Comunidad de Madrid
Aguirre se deshilacha entre espías
Los seguimientos a políticos desatan las peores tensiones en el Gobierno regional
Pese a que la justicia investiga el suceso, llega tarde. Las imágenes del asalto al despacho captadas por las cámaras de videovigilancia han sido destruidas porque sólo se guardan cinco días de grabación, según cuenta el Gobierno de Madrid al fiscal. El caso se archiva por falta de pruebas. Parece un episodio aislado de burdo espionaje pero en realidad se trata del desenlace final de un largo desencuentro entre dirigentes del Gobierno que preside Esperanza Aguirre, aderezado con prácticas ilegales de presión a base de amenazas con dossiers… leer nota completa
Dicen en la sección Voulture del New York Times magazine (Lane Brown) que nada le vendría mejor a los Oscars que tener a Javier Bardem entregando la estatuilla a Penélope Cruz y que aún mejor sería si consiguieran con alguna triquiñuela colar en ese momento de la gala del 22 de febrero a Scarlett Johansson, con esto los directores del show tendrían ganada la guerra que libran con el bajo rating – a demás de sopesar lo triste que será ver a una fría Tilda Swinton (El Curioso Caso de Benjamín Button) entregar el premio póstumo a Heath Ledger (Brokeback Mountain). Pé te lo llevas este año!!
La Maquina Hamlet; inteligencia en estilo puro. Magoa y Müller , dos huevos muy duros.
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POR RICARDO Y. ESTRADA
Hasta el próximo 5 de enero podemos votar por nuestro favorito. Los amigos de NOTODO organizan por tercera vez consecutiva sus premios. Todo el arte que pasó por Madrid en vitrina, en siete categorías, para ser aplaudido. Un jurado de diez evaluará, sobre todas las cosas, la calidad, la innovación y el riesgo de los candidatos (por ello nuestro voto va desde aquí para la Máquina Hamlet, de Marco Magoa). Si fuiste, te lo contaron o te lo perdiste, ahora puedes comentarlo y participar de los Premios Notodo 2009, hay premios para los que acierten en las siete categorías. Nuestro aplauso a todos, absolutamente!
Anne y Raffaello, cuando el amor contagia el síndrome más sórdido.
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POR RICARDO Y. ESTRADA
Anne Hathaway se hizo mundialmente conocida el año pasado por ser la protagonista del film “El Diablo viste de Prada”. A mediados del 2008 esta actriz nueva, joven, de rostro dulce y futuro rutilante se vio envuelta en un penoso, oscuro y vulgar suceso, en el cual ella, para su mal, era co protagonista.
El novio de Anne, hasta entonces una joven “revelación” en el mundo de los millones, de los gordos, avalado por el mismísimo vaticano o por el matrimonio Clinton además de decenas de símiles colegas en Europa y oriente, Raffaello Follieri, era metido preso por tres cargos de blanqueo de dinero, seis de fraude y uno de conspiración para cometer fraude. La pobre de Anne dibujo una terrible mueca, una nerviosa sonrisa y una triste mirada.
Ella dijo que nunca supo nada, que estaba enamorada, y que blah blah blah. Fue entonces cuando supe claramente que Anne había incubado un síndrome universal que recorrería contagioso como su belleza y su estrella por todo el mundo. El síndrome Hathaway está atacando a muchos banqueros, hombres sobrios, sensatos y sobre todo decentes – porque hay que serlo para que la gente te deje su dinero. En España ya tenemos a dos víctimas del Síndrome Hathaway, el Banco Santander y el BBVA. Ambos han admitido que han sido “estafados” por el ladrón de cuello blanco de moda, una de las caras visibles de la crisis financiera universal, el sujeto que lleva por nombre Bernard Madoff, para los amigos Bernie arrestado por desaparecer nada menos que 220 mil millones de euros.
Los banqueros, al igual que Anne, vivieron un idílico romance, estaban cegados por el amor y entonces entregaron unos 103 millones de euros – que es más o menos el forado que Bernie ha dejado por estos lares. Obviamente, a ellos nadie les quitará lo bailado – ¿verdad Emilio? ¿verdad Francisco?. Qué nadie vio venir al lobo, es algo dudoso. El padre de Follieri tuvo que dejar la Gran Manzana hace un tiempo cuando un tribunal italiano lo inculpó por apropiarse de 300 mil dólares y en el caso Madoff, la sobrinísima Shanon se casó en 2003 nada menos que con un cabeza del organismo encargado de regular y controlar el teje y maneje de las inversiones en los Estados Unidos; por lo tanto, claro estaba con quién cenaban los novios.
De todo esto muchas preguntas nos quedan en el aire, muchas preguntas cuyas respuestas parecen cantarnos la vieja frase “la realidad supera la fantasía”: ¿Se puede ser banquero y ser tan estúpido? ; ¿Puede un banco “acostarse” con cualquiera? ¿Cuándo los banqueros follan con dinero ajeno, lo hacen sin usar condón?
Felizmente a la bella Anne no le ha pasado nada que su agencia de publicidad no pueda reparar y en el caso de los banqueros, seguro recibirán alguna ayuda apurada de los gobiernos de turno – que para el caso han quedado relegados al papel secundario de la alcahueta barata, de allí seguro su mutismo – Los que de seguro llevaremos la peor parte somos el público, la platea, que sin querer somos ahora protagonistas de un guión sórdido y tenedremos que aprender a dibujarnos una terrible mueca, una sonrisa nerviosa y una mirada triste para encarar una crisis que no acaba de empezar.
En 2007 Anne Hathaway pasó unos días en Nicaragua clausurando la Campaña de Vacunación contra la Hepatitis A. Fue en este país donde la actriz señaló: “Me dieron el regalo de ser actriz y ahora siento cómo debo utilizar mi voz para ayudar”. Nena, uno nunca sabe para quién trabaja.
Shanon Madoff, seguro tío Bernie le estuvo muy agradecido. Se esfumaron cerca de 220 millones de euros.
En nuestra opinión la mejor noticia de la temporada y quizá del año, la reunión y gira universal de los iconos, míticos, Depeche Mode. Estamos muy contentos.
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Octubre 6. Conferencia de Prensa en Berlín, Alemania. La banda de música electrónica Depeche Mode anuncia el inicio de su gira “Tour Of The Universe”. Se confirma España dentro de la gira.
A los señores del monopoly Telefónica se les ha ocurrido ahora tirar el dinero en crear una nueva red social por Internet, algo similar al fenómeno Facebook que por ahora se ha convertido en el efectivo transmisor de virus informáticos del orbe elevando así las ventas de servicios antivirus. Han invitado a la vedette de los Hilton a Madrid para el “lanzamiento”. ¿Pero qué tipo de red social se piensan que mi queridísima Paris va necesitar-utilizar? ¿Acaso alguno se imagina a Paris sentada frente a un PC? ¿Se puede ser gerente de marketing de una transnacional y tener tan poco criterio? Bien por ti nena, por tu vestido estrellado, por tus geniales y contundentes consejos de cómo hacer frente la crisis. Paris estás estrellada, lo sabes y te estas haciendo rica con tus propias manitas. Eres genial.
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IMPERDIBLE:Barbie Hilton nos regala sus tips para enfrentar aquello que la gente insiste en llamar crisis >>
Estábamos allí. Una lanzamiento fresco, no en la trillada terraza de un hotel cinco estrellas sino en el nº 31 de la Rue Chambon, un lugar que la casa Chanel escogió en París para convertirlo en el escenario perfecto del nacimiento de su nuevo bebe, el Chanel Nº 5 Eau de Première.
Como en un bosque urbanita, se podía recorrer la historia de la casa Chanely jugar con los testers en formatos de pieza de arte mientras una fuente pulverizaba el nuevo perfume transformando el ambiente de aquel mítico apartamento donde vivió Madmoiselle Coco Chanel, 250 m2 de lujo diseñados para la ocasión por Jean-Marc Gady.
Realmente se evocaba la herencia de la marca y de su predecesor el Chanel Nº 5 creado en 1924. Imágenes de emblemáticas figuras como Marilyn Monroe o Nicole Kidman intimamente ligadas al ideario del mítico perfume se deslizaban durante nuestro recorrido. Desde este 10 de octubre, todos podremos acercarnos a la nueva era de un clásico. Eau de Première.
Madonna está de gira y esta vez la noticia es que sigue siendo noticia. Como dice en uno de sus temas del “Hard Candy”: ‘Give it 2 me’, ( letra en español “Dámelo a mí”) la artista no está dispuesta a marcharse de la escena. Madonna pasó por España con su gira “Sticky & Sweet Tour” que impresiona por lo recargada de la agenda y por las ventas record que recuerdan a giras inicíaticas con paradas en Brasil o Argentina donde ofrecerá más de dos conciertos inclusive.
Este nuevo show se beneficia de un guión efectista: una alta dosis de éxitos o para el caso, clásicos de ayer; un par de temas recientes, mucha tecnología y una dosis de su clara y muchas veces naif, postura acerca del orden político global. Una fórmula nada reprochable y efectiva sólo porque se trabaja sin duda con un material contundente porque si algo queda claro en esta gira es la intacta capacidad de Madonna para alzarse con el título de reina universal del pop, título que a sus cincuenta años le va quedando estrecho, felizmente.
El show producido por Live Nation Global Touring es quizás la más grande apuesta del mercado musical hasta el momento, una infraestructura técnica apabullante y un equipo artístico notable que se desplaza por el mundo junto a la artista quien ha sido recientemente declarada por Billboardcomo la número dos de los cien mejores artistas de todos los tiempos después de The Beatles. Definitivamente un show que vale su precio.
Lo lamentable es que precisamente sea lo caro del espectáculo lo que obligue a los promotores a llenar recintos con decenas de miles de fanáticos (72, 000 en Suiza, cifra histórica para un concierto en ese país) que en su mayoría solo alcanzarán a ver a Madonna a través de pantallas gigantes cosa que en estos días del multimedia y la nano tecnología resulta algo indigerible, ¿Por qué pagar para verla en pantallas? El tiempo de los conciertos multidinarios ha cambiado. Aquellos que realmente deseen ver el show están altamente recomendados de adquirir entradas preferentes o de lo contario esperar el DVD. El Sticky and Sweet Tour es un formula exitosa repetida por la misma artista pero que queda muy lejos del histriónico “Girlie Show” (inolvidable el “Erótica“) y se queda en un atrevido intento de copia mejorada del divertido “Confessions Tour”.
Madonna ha superado desde hace una década las críticas equivocadas en contra de su talento. De si hace play back o no, de si es una groupie, de si realmente es una cantante o una bailarina, de si es una artista o una empresaria. La acusan de querer ser cantante y ella se declara inocente. La artista finalmente consiguió demostrar que es Madonna, una nueva categoría de la manifestación artística. No extraña que los momentos más emocionantes de este concierto estén centrados precisamente en sus cualidades máximas como la efectividad tecnológica en el “Ray of Light”, un tema que la inició en su etapa electrónica y que sin duda alcanza aquí con la ayuda de la tecnología de la iluminación y el video cuotas vibrantes y futuristas. Pero Madonna también emociona cuando canta “You Must Love Me” un tema del musical “Evita” escogido a medida para este nuevo guión en el que la reina está dispuesta a pedir a sus fans que la acompañen una década más. Los clásicos también alcanzan notas altas con el mix “Devil Wouldn’t Recognize You” - “Like A Prayer” dos temas de títulos y connotaciones religiosas que ponen los pelos de punta a los fans más adultos. El final de fiesta se lo reserva a lo nuevo con el “Give it 2 Me”, un despliegue de carisma personal (gafas de lectura incluídas), tecnología y música.
A sus cincuenta años Madonna llega transoceánica, con “Sticky and Sweet”, con un poco de cada uno de esos talentos que la mantienen en la cima, con un show reciclado pero de un impecable olor a novedad. El preámbulo de una nueva década con la Reina del pop que esperamos continúe trepidante. Nena, lo tienes; te lo damos a ti Madonna.
